河洛歌仔戲團《海瑞打虎》

河洛《海瑞打虎》，全數由新生代領銜演出，這是河洛新的里程碑，也是不得不走的一步。而大稻埕這樣的舞台大小，正適合他們重新出發。

陳禹安、王台玲、簡蕙如，朱慧甄、周孝虹等從小就在河洛實習演出，有的繼續在歌仔戲界努力，有的已轉職他途。河洛與新生代出演《海瑞打虎》，到底是新生代接下薪傳香火的宣誓，抑或是曇花一現的熱鬧？我多盼望是前者，但這些新演員接棒與否，不只是靠自己努力就可得的。目前已創團打下山頭的老師們是否有成全的心？大環境是否為他們開路？凡此種種，都未可知。河洛青年軍這條路，還很長要走。

第一天謝幕時，非常感人，不覺眼眶濕潤，這些學生把這戲好好的演完，像不像，都有三分樣了，我看得出來他們很努力。

王金櫻老師說的兩段話，令我感觸良多且動容。他說，河洛就像水源頭，需要的人就來這裡取水，河洛從來就是寬容；但水出去了，就難收回。然後他對著台上的學生說，這次沒有老師跟你們一起演了，你們要加油，要獨立，要獨當一面。台上的新生代，紛紛哭得如淚人兒，我也眼淚難禁。

演出結束後，七位主要演員在小廣場簽名，我跟他們說，今天演得很好、很棒。他們露出欣喜開心的表情，那就是一個舞台演員努力工作後，該獲得的獎賞。

但我們還是要講一下這部戲。

全戲最吸睛的就是第一幕跟最後一幕，看得出來花了很多時間編排細節。最後一幕是全戲的最高潮，設計讓鄢虎父子乖乖伏法，也是河洛最擅長的官場戲。

簡蕙如所飾演的段文魁非常吸睛，感覺得到他用心、入戲，許多地方都安排得細緻，三花與半忠奸的感覺都有帶出來，唱得也不錯。我很喜歡他的演出，或許可以接襲雪鳳老師跟咪神過去在河洛的這個三花戲謔路線（不然腹內滾再操練一下）。

陳禹安這場跟其他人相比，就是厲害在他很敢唱。他的唱腔還不錯，聲音也洪亮，所以聲音很能帶人進入歌仔戲的氣氛情境。海瑞昨天突然戴了鬍子出來，劇照沒有耶，那戴鬍子到底有沒有比較好哩？多少增加一些穩重跟官威，但他的臉實在太幼齒了，有臭奶呆的感覺。上半場他故意壓低聲腔，帶一點老生的唱法，但下半場就沒有刻意壓低了，可能是忘了。

兩位小旦，王台玲與朱慧甄。台玲是被廖老師改造嗎，他一開口就超級廖老師，哭腔重又牽絲，眉頭深鎖的表情又像孟逸，到底是我的錯覺還是確實如此哩？慧甄我之前比較少留意，但他昨天彩旦還不錯，有點潑有點三八，我喜歡。他一動作跟開口，為什麼我覺得那個路數好像是惠君老師的派別，誰來幫我證實一下，是我腦補嗎？

沈東生與吳安琪兩人也是中規中矩、表現到位，沒什麼好挑剔的。但我覺得鄢虎再壞一些些、賤一些些會比較有夠味。

最後，我不知道該怎麼說比較適切，應該要給他一點鼓勵，但我可能對他期待太高。周孝虹自從君臣情深後就往電視去發展，這是他的職業選擇。昨天他回去演小生，他的老行當。他的臉細長，演小旦比較適合，昨天扮小生顯得娘了些，英氣也不足。周的戲份不多，但從頭到尾我都感覺他在作身段，把身段完整規矩的做出來，甚至為了表現身段而少了戲感。唱腔的部份，應該是練習少了，聲音有點飄，不夠飽，有幾段都馬跟七字唱很…...微妙。我不曉得他之後還演不演歌仔戲，但我想大家都很期待他繼續演出、繼續精進。

至於這戲好不好，在大稻埕的舞台，這個水準很不錯了，一如河洛風格，典雅細緻。我喜歡最後一幕，緊湊精采。可是我中間有一度睡著了，可能是我太累了，也可能這戲還可以再磨細一些。明年一月，苗栗的演藝中心會再演出，錯過的可以去追這場。（我覺得2014河洛可能會靠這齣打通關，大家不妨多留意演出消息。）

《天龍傳奇》之後：我們沒有大好的青春可以浪費

十年再見的歌仔戲，從戲曲文化面、電視生態、作品本身、商業操作等面向，有太多可以談的東西。從哪個角度切入，大家自有立場，表達對這部作品的感受。

除了江佩玲編劇扣人心弦、巧思獨具的精湛劇本，此戲的演員群，是撐起本作品的關鍵因素。陳亞蘭一人分飾三角的精湛演出；功底演員小咪、狄玫、紀麗如、廖麗君、陳文山、藝鴒等渾身戲感的出色表現；歌仔戲新人李宣榕令人感動的努力過程；科班演員李珞晴漸入佳境的爆發力；前來客串相助的歌仔戲明星、綜藝圈朋友。所有的努力，就是為了催生電視歌仔戲再現銀幕。（感謝民視花錢投資，一路上還當了壞人凝聚觀眾的士氣…）

一個職業演員，需要多少歲月與用心栽培，才能成就一個角兒。過去最輝煌的歲月，人人有戲演，造就了無數歌仔戲明星，萬人空巷。然而十年凋零，正值盛年的演員們，空懷一身絕藝，無處可去；再相見，歲月匆匆，韶光太無情。

昔日的當家副生、花旦們，提著勇氣出來獨當一面奮鬥時，已近知天命之年。歌仔戲沒有在他們最顛峰的時候，留下更絢麗的身影，多可惜。十年的斷裂，中生代在渺渺茫茫中摸索前進；後繼者，則在未知中恐懼戰驚著，留或不留。

歌仔戲最寶貴的資產是人，一旦人才流失凋零，就再也不能呈現精采。何以我們對待寶貴資產的方式，是任其凋零殆盡，待其髮蒼視茫之時，再頒佈國寶藝師的榮耀？

演員，沒有大好的青春可以浪費；觀眾，也沒有大好的青春可以浪費。

電視歌仔戲，比起舞台與外台，是最便宜的消費，只要準時打開電視，無償收看。但天龍網路族所付出的時間與精神成本，顯然是高得難以量化。為什麼網路族的戰鬥能量能達到滿點？請問你我的心，糾結於什麼呢？是戲劇中忠實愛情的美麗，是心疼於主角的悲涼身世，是痴迷於演員的精湛表現，還是歌仔戲唱喜、唱悲，抒發了你我的人生？抑或大家試圖在辛苦且殘酷的現實中，找到些許如幻似真的溫暖。

電視歌仔戲，在台灣本土化最蓬勃的時代消失，卻在台灣最靠近中國的時候，再次出現。曾經，我們用力的定義自己是誰，過了十年，才發現我們內心的渴望的形象是誰。

當歌仔戲被稱為台灣最有代表性的劇種，不是因為血統正確、土生土長，而是其不斷吸收變化的包容力。她在不同時代、不同場域，都能逆風飛翔，以百變的面貌順應當下的需求。樣貌多變，兼容並蓄，不放棄的持續尋找出路，這就是我們生於斯、長於斯，最親愛的台灣。

當鑼鼓點激動著我們的心，七字都馬不止息的說著一個又一個故事，我感謝每一位為著歌仔戲文化努力的前輩、相關從業者。謝謝你們不辭辛苦，不懼艱難，用生命滋養這個文化。

親愛的前輩們，我會學習像你們一樣，用生命，繼續地愛著歌仔戲。

電視歌仔戲：操作的再思考

大概是14天的時間，我其實有想過要寫什麼，但還真不知道要寫什麼。

我常問自己，顧這攤這麼累，為什麼還要天天顧？

如果悍衛明星偶像是粉絲團的天職，那麼守候歌仔戲在電視平台播出，應該就是歌仔戲迷該做的事。有人著迷於偶像，因為偶像滿足了人心裡的需求，是腦補的幻想、是溫暖的互動、是技藝超群的目眩神迷。有朋友問我，歌仔戲最迷人的地方是什麼？我說歌仔戲姿態萬千、瑰麗多變；戲迷也是，風貌各異；歌仔戲最迷人之處，就是從不同角度看，都有她獨特的美麗。

20天前我發了個文章，談這部戲崩壞的可能，但我心疼製作團隊崩盤，所以期許自己用真心來護盤。但真心只能護住真心，護不住收視率。收視率決定在百萬收視戶的一念之間，縱使網路上有再多溫情，都只是睡眠前的片刻溫暖，天亮之後，就是數字一翻兩瞪眼。

簡述各大平台對這部戲的談法，大致是三個階段：

1.      電視歌仔戲，十年再相逢

2.      種種創新元素的正反評價

3.      陳亞蘭本人與劇情發展

我在前兩個階段著力很深，可以參考之前的文章:《天龍傳奇》- 歌仔戲懷舊與創新的交集/焦急、《天龍傳奇》的品牌建立：巨人身影下的前行。但第三個階段，我實在不知從何談起，當所有創新元素都討論完畢，也內化成為觀眾腦袋的一部分後，這部戲除了每集會出現一兩首歌仔曲調（某一集好像都沒唱），就與其他古裝連續劇無異。剩下的賣點大概就是個別演員的精采表現，陳亞蘭、許仙姬與狄玫三位演員的對手戲。其實我還挺佩服編劇的點子，我完全猜不到接下來要出哪一招，兩個媽媽之謎、變臉猜猜猜，三寶妙用等，都很有梗。但最近開始附身了，我不知道為什麼我的接受度有點低，我真心覺得芭樂也是崩壞的一種。

戲內熱鬧，戲外更熱鬧。其實有時候我會錯亂，這是陳亞蘭粉絲團，還是陳亞蘭歌仔戲團？我可以理解歌仔戲小生的無敵魅力，因為我本人也是因為這次新戲而折服於陳亞蘭本人的獨特風采。有時候覺得很可惜，官方的歌仔戲粉絲團，或許可以多發佈一些歌仔戲的教學文或是小知識。如果歌仔戲團不做些科普，這個責任是要交給戲迷，還是戲曲學院？畢竟舉了個傳承的大旗，口號震天響，傳承的內容，除了熱情之外，應該更專業、更貼近歌仔戲。這不是一齣歌仔戲嗎？


舉例來說，本戲做了很多新曲，每天都公布新曲牌；那傳統曲呢？有很多新加入的歌仔戲迷，他們根本分不出新舊，必須從頭教起。近期內曾出現”慢頭＋七字”、”殺房調（漢調）”等，這兩個都是歌仔戲內非常重要的曲牌，並且有常應用的場景，如果當天能夠介紹這些曲，並加上一點說明，不就創新之餘又”傳承”嗎？

網路的美好在於多元聲音，為什麼FB有社群，PTT有社群、youtube有社群，google有社群，因為不同平台本就應該發出不同的聲音。當官方粉絲團向往ptt的鄉民梗發展時，鄉民就不見了；當討論歌仔戲的社群走向跟粉絲團或貼吧靠近時，原本歌仔戲社群的性質就會被弱化，然後所有的平台都長得一樣了。當所有的東西都一樣時，就激盪不出火花，於是乎這個東西，就被做小了；非我族類者，就逐漸離開了。

如果這只是一個民團，或是公演團，其實不用談這麼多，因為歌仔戲團的基本盤就是死忠戲迷，只要把戲箱顧好就可以。但這是電視歌仔戲，是耗資數千萬的投資，不是區區6000個粉絲就可以撐起來的規模。說的更白點，電視的遊戲規則，不是自我感覺良好就萬事妥當，若不往外走，再納入更多的基數，製作人就要面對血本無歸，或是我倆沒有明天的困境。

自2003年之後的空白十年，要推出怎麼樣的歌仔戲，不是一件容易思考的事。這次再回來，歌仔戲的生態完全不一樣了，公演團與國家計畫帶出了新的歌仔戲發展策略；外台團經過長期的耕耘，營運模式與接班計畫都逐漸成形。電視歌仔戲，十年3000多個日子是一片空白，應該怎麼從大歌仔戲界的氣氛接匯進去，可能沒有想像得容易。再者，電視生態，風雲變色，到底觀眾是誰，腦袋想些什麼，或許顧問公司也無法給到精準的答案。這就是今日的台灣的整體環境。

這戲多舛的命運，應該是製作人始料未及的。辛苦了，親愛小霸霸，收播後，且給自己一夜好眠。不管之後怎麼去，只是要歌仔戲，Y大心與相隨。I love gozhixi.

明華園《吆囉正傳》觀後感

作為觀賞明華園現場的初體驗，看戲過程大抵是輕鬆愉快的。如節目冊中陳勝福團長所說：「…盼在這朝野對決、社會觀點對立、媒體亂象充斥的紛擾年代…，為心靈帶來一點放鬆愉悅的正面能量」。看《吆囉正傳》的確放鬆愉悅，但所謂正面能量為何，或許隱藏於戲劇之中，如人飲水。我內心是期盼笑過之後，能留下更多深刻的感受。

本劇雖是喜劇基調，卻可感受陳勝國編導欲藉此劇，反映社會、人生的面貌，與種種無奈。龍城國君龍麒麟有一張帥帥的Face，受過良好教育，一身武藝，自小豢養在封閉的皇宮之內。其治國無方，被攝政王操弄，面對混亂的內政問題，只會以課捐重稅來解決問題。「堂上一點硃、堂下萬民血」，這歌詞由鄭雅升口中唱出時，我感慨良多，突然腦海浮出新聞台的畫面（是的，我自己腦補很大）。主角陳林李蔡賽與龍麒麟被偷天換日交換身分，發現此事後，兩人必須各自重新進行身分認同，並決定接下來該如何面對一切。

我認為以上這兩個議題都非常值得探討，對觀眾有很大的啟發，但可惜點到即止，沒有更多發揮。這部戲已完整骨幹、血肉，倘若能注入靈魂精神，則更臻完美。

      由於我很少看明華園的戲，想問的是，這是一部標準明華園風格的戲嗎？

明華園編導陳勝國的劇本風格，當家小生孫翠鳳的舞台魅力、鄭雅升小旦的活潑花俏、第一丑角陳勝在臨場抖包袱的詼諧功力、龍套旗軍們扎實且到位的身段，名聞多時的華麗舞台佈景，凡此都告訴我們，台灣外台第一團並非浪得虛名，內台演出時也是嚇嚇叫。

這是一個治軍嚴明，週週月月年年都在演出職業劇團，無法臨陣磨槍，時時都是戰場。明華園總團可使的資源與能量，台灣第一；其公關與宣傳團隊的本事，其他劇團差了不只三十里，實是其操盤者真知灼見。在第二代逐漸進入花甲之年的時刻，我們看到青年軍接班計畫已然展開；不論是陳家子弟或是帶藝投靠者，都在老幹之上嫁接新芽。雖然年輕子弟技藝尚須磨練，但旭日初升之勢，朝氣煥發。

當然，這部戲能夠分享的地方還很多，已有很多戲迷已經寫出了觀後心得。大家可以從其他文章得到更多對《吆囉正傳》的解讀與趣味。

謝謝明華園給了我一個歡樂的週末夜。

《天龍傳奇》且用真心來護盤

《天龍傳奇》4/16號起首集首播，每一天、每一週，這「天龍國」戲內戲外的大小種種，歷歷在目。天龍開播前，我特地複習了陳亞蘭團長早年的片子，期望從他的演繹看出10年後的精進之處；也複習了一些李珞晴的舞台作品，希望能看到他在不同平台的演出差異（咪神我週週都在複習，不用特別看）。

80集的長征，輕鬆也不輕鬆，同行路上，我將自己視為陪伴者、參與者、見證者。原因無他，歌仔戲自有魅力，讓人捨不得錯過她的萬種風貌。

從開播起，天龍團隊就開始尋找與觀眾對話的方式，加上各大網路平台熱心戲迷的文章編寫、影片推廣、線上聊天室，約25集左右，天龍團隊與戲迷的互動大致成形。也大約是25集左右，觀眾對於創新元素逐漸接受（洗腦?），加上天雙與霸嬌線加速展開，觀眾對歌仔戲元素的討論逐漸收斂，話題轉移至男女主角的愛情故事與身世之謎（以及認真學新曲）。

整個戲內戲外的討論，我將之稱為「天龍國」生態，此城之民，有各種的集合。

我看到一批熱情死忠的蘭迷，傾盡心力、時間與金錢，付上代價跟隨他們的老大，從北到南，從台灣到廈門，堅決擁護陳亞蘭的心志，令人動容。

我看到一批歌仔戲迷，懷著對歌仔戲的大愛，不斷隨之修正他們腦中歌仔戲的樣貌，有人積極擁抱，有人隔岸遠眺；好看的時候喊個兩聲，不喜歡的時候碎唸兩聲。喜歡或不喜歡，我知道他們都持續關注著。

有一批不知道怎麼來的天龍迷，自己找來，或是被推坑下海，從《天龍傳奇》開始認識歌仔戲，喜歡陳亞蘭；最令我感動的，是他們私下會找其他歌仔戲影片補課，有時候問我推薦些片子。這一群新人，就是歌仔戲圈最熱切期盼得著的一群人。我有時候覺得，不應該是他們來到這裡，而是我們走向他們；《天龍傳奇》的確是一部年輕人容易看的入門片。

拜天龍討論潮之賜，我在ptt與歌仔戲社群認識了一群戲迷同好，如師如友，我從來沒想過網路歌仔戲社群可以這麼火熱，這麼靠近。感謝各位的相伴，感動在心。

昨晚我回去ptt翻了自己從4/6 - 6/10天龍的討論文章，2個月前我怎麼這麼厚話，並且滿腔的單純熱情。單純地分享看戲的感覺，美好又快樂。

昨天網路釋放了原聲帶發售的宣傳影片《人生親像大舞臺》高雄簽書會

影片4:30起，團長解釋了自己剪片的無奈，並且叫我們不要再吐槽了，吐太狠他會崩盤。他講這段話時有哽咽嗎？至少我從靈犀(腦補？)中感覺他心酸酸，千言萬語，難以道盡，我感覺心疼。

很多娛樂的美好，都是建立在從業人員的痛苦上，我們享受快意的moment，背後的組成是汗水淚水與不眠不休的壓力。美好的歌仔戲，這麼可愛的陳亞蘭團長，我怎麼捨得你崩盤。

對於歌仔戲，對於《天龍傳奇》，對於真心的作品，我們且用真心來護盤。

唐美雲歌仔戲〈子虛賦〉觀後感- 佳人也須才子配

  

各位支持唐美雲歌仔戲團的朋友，我們是喜歡唐團什麼呢？喜愛唐許這對經典的生旦組合、不斷跨界的藝術嘗試、老幹新枝的傳承精神，還是唐美雲團長追求盡善盡美的浪漫精神？如斯美好，都是我們鍾愛唐團的原因，但不能迴避的，劇本永遠都是戲迷們掏錢買票時，最大的猶豫。

2013年度大戲〈子虛賦〉，一齣集上述優點的戲，在悅人動耳的絲竹聲、美麗浪漫的舞台佈景下，由司馬相如操琴吟賦：「駕馴交之駟，乘雕玉之輿，靡魚段之橈旃， 明月之珠旗」，展開了序曲。

劇團很晚才公布故事大綱，故開演前，網路戲迷紛紛預測〈子虛賦〉的葫蘆是賣什麼藥？意見走向多是猜測本劇借〈子虛賦〉之盛名，大演〈鳳求凰〉與〈白頭吟〉的戲碼，內心期待唐團再給我們一部浪漫滿分的生旦劇。果然，除了上述的的詩賦入戲，全場最令人動容的，還是卓文君借許秀年之口唱出的〈怨郎詩〉，聽者莫不斷腸。

卓文君由名旦許秀年出演，不怕表現不佳，只怕劇本不夠精采讓他發揮。許秀年飾演風華絕代的甄宓令人留戀，飾演傲骨奇女卓文君同樣令人印象深刻，我一秒鐘都捨不得將目光從他的身上移開。

場場幕幕，許秀年都將自己的滿身絕藝與卓文君的精神完美結合。

不論是受限命運於在深閨中嘆息的卓文君；大膽向前以”凰求鳳”之姿”情挑司馬相如”的卓文君；堅定與君相奔，夜行匆匆的勇敢卓文君；甘於粗菜蔬食也不悔其願的卓文君；堅心護夫不惜血濺門牆，與父反目也要掌握命運的傲女卓文君；開起酒肆當爐當家的老闆娘卓文君；當然，最精采的莫過於寫下「聞君有兩意，故來相決絕」，堅心護衛愛情的烈女卓文君。人物個性形象這麼立體鮮明的女子，加上許秀年絕佳的唱吟與優美身段，全場觀眾莫不心往疼惜愛護這位女主角。

那，司馬相如呢？唐美雲團長該如何演繹司馬相如，才能與氣場如此強大的卓文君互相拉抬平衡？

我不曉得編劇如何設定司馬相如，我感覺每一幕的司馬相如都是不同的人。琴挑卓文君時有個很跩的司馬相如；吃野菜粗食時有個窩囊窮酸的司馬相如；面對岳父相譏時出現了瞬間暴氣且才高八斗的司馬相如；與程飛比劍時化身成帥氣劍客司馬相如；面對皇后配婚，出現貪戀富貴的司馬相如；面對妙玲與文君時，是一個既無絕情，也無深意的司馬相如。照上述邏輯，司馬相如應該很多面相，為什麼卓文君如此討喜，司馬相如這般不堪？這部戲的司馬相如的個性扁平又斷裂，若非唐美雲團長擔綱此角，加上現場有琴劍雙藝秀，我還真的不明白卓文君為什麼會愛上這個人，兩人心靈知音之處為何？甚至劇後我一直思考的是，編劇到底想說什麼？或是我駑頓，看了兩場也難以從劇情琢磨出所謂的愛情騙子/君子之別與本劇立意？

全戲對觀眾最大的考驗絕對是長達200分鐘的演出，或許編劇有很多的想法，但200分鐘太長（加上錄影場就是1000分鐘整），週日場演完後，我替演員們鬆了一口氣，這一場耐力賽的考驗。如果可以將某些不重要的戲，或是打醬油的角色情節刪削至150分鐘，或許是比較好的長度，也可以緊湊些。

看戲時，我感覺這戲在靈魂分裂，我也快分裂，彷彿同時在公視表演廳與萬秀豬王劇場間來回切換。當習慣了優雅與漢賦的頻率時，下一秒就切進了龜兒子與喀喀呸的節奏；時而陽春白雪，時而下里巴人，這樣的作法或許可以全方位的照顧觀眾，但我被這兩個相差甚遠的節奏弄得頭暈。我非常喜歡某些喜劇段落，被小咪與吳承志的對手戲逗得樂開懷，緩解了頭暈的狀態，若這文俗兩種氣氛的落差不要拉得這麼大，或許我就不會有暈車的感覺。

除了上述對劇本與角色塑型的意見外，劇本的好幾處段落非常棒，特別是編劇對文字的用心（此處不談文字與曲牌的合韻問題），台詞編寫典雅且多處用典。若非事先了解本故事背景，或是有些文學基礎的人，可能第一次觀賞會比較累，必須一直專注字幕。我看了週四與週日兩場，明顯感覺週日場時，消化比週四場好。我認為公視播出時直接帶字幕，會比我們的頭一直在30-45度之間擺盪更為容易入戲。

幾位新生代演員表現不俗，可惜他們的戲份不但少，角色塑型也不夠深刻。林芳儀扮相好、聲音美，應該多讓他發揮，去年曹子建一角著實亮眼；李佩涵的聲音甜美，是新生代演員中少數令我印象深刻的小旦；演楊得意的演員也很不錯，至少一出場我就知道他今天應該是演娘娘腔。

對於唐團帶給我們的種種的美好，我感激在心的。唐團不斷的在進步，我們觀眾也會跟著團長一直進步。不論是外台公演趣味，或內台藝術之美，唐美雲歌仔戲團將傳統最美好的東西，透過現代方式與技巧呈現出來，永遠都有驚艷之處，場場我都帶著期待進場，正因如此，所以這個劇團動人心緒。

《天龍傳奇》- 陳亞蘭基本盤的再試探

（本文獻給偉大的Web3.0時代）

真的不是我吃飽沒事幹，閒閒就在思念《天龍傳奇》，實在是出於一種鄉民愛熱鬧的心態，思考種種操作的可能性。以下文章的思考點，或許有人不大喜歡，但我無意冒犯所有支持陳亞蘭團長與《天龍傳奇》的粉絲們，僅是以務實的商品角度來觀看這場神龍擺尾所掀起的狂潮。

《天龍傳奇》作為第一個跨入Web3.0時代的電視歌仔戲，其時代意義已不需贅言。或許你會覺得網路粉絲團的操作沒什麼，各大戲劇、電影都操作得比《天龍傳奇》更好。但對歌仔戲這個傳統劇種而言，在隨時都有可能出現網路暴動的Web3.0時代，該如何按奈各方的回應，是其最大的挑戰。天龍團隊對網路的經營，體現在每天發佈影片消息、演員動態、製作花絮、周邊商品，甚至在影片中即時加入鄉民梗等，都可以看出天龍特工隊積極經營網路群眾的企圖。天龍特工隊24小時都在顧攤，還要監測各平台反應，即時反饋給團長大人，以初試啼聲來說，表現得真心又不油膩。且讓我向隊長致敬！（我自己喊天龍特工隊主編為隊長）

歌仔戲界難得有這種商業盤可以操作，雖規模不大，但已有味道（去年小巨蛋的薛樊大戲，明顯商業太過）。《天龍傳奇》受到歡迎，但目前仍是一線懸在陳亞蘭個人的獨特魅力。陳亞蘭 X 天龍傳奇，目前呈現你中有我，我中有你的相互綑綁，雙品牌加乘出擊，觀眾一次被楚家三父子＋陳亞蘭本人襲擊，我已經看到有網友作息失調，意亂情迷的狀態了。

這個複合品牌的產出，從《天龍傳奇》播出開始，然後半自傳書籍出版，接著要登場的電視原聲帶、DVD影片的發行；若熱潮不退，或許天龍續篇、微電影、公演等形式都有可能呼喚而至。這些周邊收入對陳亞蘭本人來說，或是九牛一毛、杯水車薪，但周邊相關的能量，能帶動多大的氣勢，卻是下一部歌仔戲催生的關鍵的因素。民視不是公視，賠錢的生意不會做，但若能賺到一些錢，又博得”愛護台灣文化”的美名，無疑是最好的生意。

每樣商品的設定都有起訂量，如果首刷的買單群眾就可以覆蓋開發成本，開發商就會非常安心的投產；否則英雄就必須堆錢來充膽，拿支票來展氣魄。

所以其中最關鍵的問題就是，陳亞蘭/歌仔戲的基本盤到底有多少？

我個人觀點，需要付出代價的東西才看得出基本盤數量，不論是時間、心力或金錢；免費的、方便的，隨意的，都不叫基本盤。唐美雲公演場的基本盤：台北四場；明華園公演場的基本盤：台北四場、外台場場爆滿；更不用說所向披靡的楊麗花團長，基本盤們是搭飛機跨海前來，辛勞不辭。

2013年，歌仔戲的基本盤有多少？有網友按上週天龍的收視數字分析，目前天龍的收視族群分布約是「女性多數，南部大宗，41-50歲主力」，而30歲以內的收視群眾佔了總收視人口的15%。只看尼爾森的收視率可能無法涵蓋收視族群，因為30歲以內與海外觀眾，大多在網路上的某個側錄網站收看，每集的收看人次約是5千至1萬人次不等，只要把這個頻道的後台資料調出來，就可以曉得這批網路族群的年紀與所在區域。

此時此刻，陳亞蘭的基本盤有多少？目前正一步一步試探中，從最低開發成本的書籍試探起。書籍售價315元，配送到府，是一個人人花得起的方便價格。之後的天龍原聲帶若訂在450元上下的價格，消費者應該也還是能消化買盤。但我認為真正基本盤的支撐在於天龍dvd這個商品的銷售，當dvd發行，片源釋放出去後，以目前歌仔戲迷的觀賞習慣，若商品價格接近千元（甚至破千），還能真心購買者，就是陳亞蘭團長的基本盤。（DVD該怎麼推出會對市場最好，日後有機會再來聊吧）

本週發生一個天龍六三暴動，起因於民視將片尾曲「愛恨無雙」換成讓其他歌曲，網路蘭迷們紛紛暴動，新仇舊恨一次清，非常激動的打電話、網路留言到民視抗議。我當天在G+的社群就說：「三天過後，主題曲也不會換回來，大家繼續罵，然後繼續看，民視沒有損失，觀眾自己內傷而已。」目前發展好像也是如此。

為了蓄積天龍周邊商品的能量，我建議下週六簽書會時，中間安排一個超級正點的蘭迷或李宣榕來獻花，然後放個卡拉帶，現場唱愛恨無雙，大家就會跟著大合唱，然後感性得眼淚流下來。唱完之後，就可以安排大家去旁邊交錢預購原聲帶了。有梗、有激情、還有賣CD。

我僅是認為，除了當個熱情的戲迷看戲，應該還有很多角度來為歌仔戲的復興推波助瀾 :)