各位支持唐美雲歌仔戲團的朋友，我們是喜歡唐團什麼呢？喜愛唐許這對經典的生旦組合、不斷跨界的藝術嘗試、老幹新枝的傳承精神，還是唐美雲團長追求盡善盡美的浪漫精神？如斯美好，都是我們鍾愛唐團的原因，但不能迴避的，劇本永遠都是戲迷們掏錢買票時，最大的猶豫。
2013年度大戲〈子虛賦〉，一齣集上述優點的戲，在悅人動耳的絲竹聲、美麗浪漫的舞台佈景下，由司馬相如操琴吟賦：「駕馴交之駟，乘雕玉之輿，靡魚段之橈旃， 明月之珠旗」，展開了序曲。
劇團很晚才公布故事大綱，故開演前，網路戲迷紛紛預測〈子虛賦〉的葫蘆是賣什麼藥？意見走向多是猜測本劇借〈子虛賦〉之盛名，大演〈鳳求凰〉與〈白頭吟〉的戲碼，內心期待唐團再給我們一部浪漫滿分的生旦劇。果然，除了上述的的詩賦入戲，全場最令人動容的，還是卓文君借許秀年之口唱出的〈怨郎詩〉，聽者莫不斷腸。
卓文君由名旦許秀年出演，不怕表現不佳，只怕劇本不夠精采讓他發揮。許秀年飾演風華絕代的甄宓令人留戀，飾演傲骨奇女卓文君同樣令人印象深刻，我一秒鐘都捨不得將目光從他的身上移開。
場場幕幕，許秀年都將自己的滿身絕藝與卓文君的精神完美結合。
不論是受限命運於在深閨中嘆息的卓文君；大膽向前以”凰求鳳”之姿”情挑司馬相如”的卓文君；堅定與君相奔，夜行匆匆的勇敢卓文君；甘於粗菜蔬食也不悔其願的卓文君；堅心護夫不惜血濺門牆，與父反目也要掌握命運的傲女卓文君；開起酒肆當爐當家的老闆娘卓文君；當然，最精采的莫過於寫下「聞君有兩意，故來相決絕」，堅心護衛愛情的烈女卓文君。人物個性形象這麼立體鮮明的女子，加上許秀年絕佳的唱吟與優美身段，全場觀眾莫不心往疼惜愛護這位女主角。
那，司馬相如呢？唐美雲團長該如何演繹司馬相如，才能與氣場如此強大的卓文君互相拉抬平衡？
我不曉得編劇如何設定司馬相如，我感覺每一幕的司馬相如都是不同的人。琴挑卓文君時有個很跩的司馬相如；吃野菜粗食時有個窩囊窮酸的司馬相如；面對岳父相譏時出現了瞬間暴氣且才高八斗的司馬相如；與程飛比劍時化身成帥氣劍客司馬相如；面對皇后配婚，出現貪戀富貴的司馬相如；面對妙玲與文君時，是一個既無絕情，也無深意的司馬相如。照上述邏輯，司馬相如應該很多面相，為什麼卓文君如此討喜，司馬相如這般不堪？這部戲的司馬相如的個性扁平又斷裂，若非唐美雲團長擔綱此角，加上現場有琴劍雙藝秀，我還真的不明白卓文君為什麼會愛上這個人，兩人心靈知音之處為何？甚至劇後我一直思考的是，編劇到底想說什麼？或是我駑頓，看了兩場也難以從劇情琢磨出所謂的愛情騙子/君子之別與本劇立意？
全戲對觀眾最大的考驗絕對是長達200分鐘的演出，或許編劇有很多的想法，但200分鐘太長（加上錄影場就是1000分鐘整），週日場演完後，我替演員們鬆了一口氣，這一場耐力賽的考驗。如果可以將某些不重要的戲，或是打醬油的角色情節刪削至150分鐘，或許是比較好的長度，也可以緊湊些。
看戲時，我感覺這戲在靈魂分裂，我也快分裂，彷彿同時在公視表演廳與萬秀豬王劇場間來回切換。當習慣了優雅與漢賦的頻率時，下一秒就切進了龜兒子與喀喀呸的節奏；時而陽春白雪，時而下里巴人，這樣的作法或許可以全方位的照顧觀眾，但我被這兩個相差甚遠的節奏弄得頭暈。我非常喜歡某些喜劇段落，被小咪與吳承志的對手戲逗得樂開懷，緩解了頭暈的狀態，若這文俗兩種氣氛的落差不要拉得這麼大，或許我就不會有暈車的感覺。
除了上述對劇本與角色塑型的意見外，劇本的好幾處段落非常棒，特別是編劇對文字的用心（此處不談文字與曲牌的合韻問題），台詞編寫典雅且多處用典。若非事先了解本故事背景，或是有些文學基礎的人，可能第一次觀賞會比較累，必須一直專注字幕。我看了週四與週日兩場，明顯感覺週日場時，消化比週四場好。我認為公視播出時直接帶字幕，會比我們的頭一直在30-45度之間擺盪更為容易入戲。
幾位新生代演員表現不俗，可惜他們的戲份不但少，角色塑型也不夠深刻。林芳儀扮相好、聲音美，應該多讓他發揮，去年曹子建一角著實亮眼；李佩涵的聲音甜美，是新生代演員中少數令我印象深刻的小旦；演楊得意的演員也很不錯，至少一出場我就知道他今天應該是演娘娘腔。
對於唐團帶給我們的種種的美好，我感激在心的。唐團不斷的在進步，我們觀眾也會跟著團長一直進步。不論是外台公演趣味，或內台藝術之美，唐美雲歌仔戲團將傳統最美好的東西，透過現代方式與技巧呈現出來，永遠都有驚艷之處，場場我都帶著期待進場，正因如此，所以這個劇團動人心緒。
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