星期四, 6月 06, 2013

《天龍傳奇》- 陳亞蘭基本盤的再試探

(本文獻給偉大的Web3.0時代)


真的不是我吃飽沒事幹,閒閒就在思念《天龍傳奇》,實在是出於一種鄉民愛熱鬧的心態,思考種種操作的可能性。以下文章的思考點,或許有人不大喜歡,但我無意冒犯所有支持陳亞蘭團長與《天龍傳奇》的粉絲們,僅是以務實的商品角度來觀看這場神龍擺尾所掀起的狂潮。


《天龍傳奇》作為第一個跨入Web3.0時代的電視歌仔戲,其時代意義已不需贅言。或許你會覺得網路粉絲團的操作沒什麼,各大戲劇、電影都操作得比《天龍傳奇》更好。但對歌仔戲這個傳統劇種而言,在隨時都有可能出現網路暴動的Web3.0時代,該如何按奈各方的回應,是其最大的挑戰。天龍團隊對網路的經營,體現在每天發佈影片消息、演員動態、製作花絮、周邊商品,甚至在影片中即時加入鄉民梗等,都可以看出天龍特工隊積極經營網路群眾的企圖。天龍特工隊24小時都在顧攤,還要監測各平台反應,即時反饋給團長大人,以初試啼聲來說,表現得真心又不油膩。且讓我向隊長致敬!(我自己喊天龍特工隊主編為隊長)


歌仔戲界難得有這種商業盤可以操作,雖規模不大,但已有味道(去年小巨蛋的薛樊大戲,明顯商業太過)。《天龍傳奇》受到歡迎,但目前仍是一線懸在陳亞蘭個人的獨特魅力。陳亞蘭 X 天龍傳奇,目前呈現你中有我,我中有你的相互綑綁,雙品牌加乘出擊,觀眾一次被楚家三父子+陳亞蘭本人襲擊,我已經看到有網友作息失調,意亂情迷的狀態了。


這個複合品牌的產出,從《天龍傳奇》播出開始,然後半自傳書籍出版,接著要登場的電視原聲帶、DVD影片的發行;若熱潮不退,或許天龍續篇、微電影、公演等形式都有可能呼喚而至。這些周邊收入對陳亞蘭本人來說,或是九牛一毛、杯水車薪,但周邊相關的能量,能帶動多大的氣勢,卻是下一部歌仔戲催生的關鍵的因素。民視不是公視,賠錢的生意不會做,但若能賺到一些錢,又博得”愛護台灣文化”的美名,無疑是最好的生意。


每樣商品的設定都有起訂量,如果首刷的買單群眾就可以覆蓋開發成本,開發商就會非常安心的投產;否則英雄就必須堆錢來充膽,拿支票來展氣魄。


所以其中最關鍵的問題就是,陳亞蘭/歌仔戲的基本盤到底有多少?


我個人觀點,需要付出代價的東西才看得出基本盤數量,不論是時間、心力或金錢;免費的、方便的,隨意的,都不叫基本盤。唐美雲公演場的基本盤:台北四場;明華園公演場的基本盤:台北四場、外台場場爆滿;更不用說所向披靡的楊麗花團長,基本盤們是搭飛機跨海前來,辛勞不辭。


2013年,歌仔戲的基本盤有多少?有網友按上週天龍的收視數字分析,目前天龍的收視族群分布約是「女性多數,南部大宗,41-50歲主力」,而30歲以內的收視群眾佔了總收視人口的15%。只看尼爾森的收視率可能無法涵蓋收視族群,因為30歲以內與海外觀眾,大多在網路上的某個側錄網站收看,每集的收看人次約是5千至1萬人次不等,只要把這個頻道的後台資料調出來,就可以曉得這批網路族群的年紀與所在區域。


此時此刻,陳亞蘭的基本盤有多少?目前正一步一步試探中,從最低開發成本的書籍試探起。書籍售價315元,配送到府,是一個人人花得起的方便價格。之後的天龍原聲帶若訂在450元上下的價格,消費者應該也還是能消化買盤。但我認為真正基本盤的支撐在於天龍dvd這個商品的銷售,當dvd發行,片源釋放出去後,以目前歌仔戲迷的觀賞習慣,若商品價格接近千元(甚至破千),還能真心購買者,就是陳亞蘭團長的基本盤。(DVD該怎麼推出會對市場最好,日後有機會再來聊吧)


本週發生一個天龍六三暴動,起因於民視將片尾曲「愛恨無雙」換成讓其他歌曲,網路蘭迷們紛紛暴動,新仇舊恨一次清,非常激動的打電話、網路留言到民視抗議。我當天在G+的社群就說:「三天過後,主題曲也不會換回來,大家繼續罵,然後繼續看,民視沒有損失,觀眾自己內傷而已。」目前發展好像也是如此。


為了蓄積天龍周邊商品的能量,我建議下週六簽書會時,中間安排一個超級正點的蘭迷或李宣榕來獻花,然後放個卡拉帶,現場唱愛恨無雙,大家就會跟著大合唱,然後感性得眼淚流下來。唱完之後,就可以安排大家去旁邊交錢預購原聲帶了。有梗、有激情、還有賣CD。


我僅是認為,除了當個熱情的戲迷看戲,應該還有很多角度來為歌仔戲的復興推波助瀾 :)

星期六, 6月 01, 2013

《天龍傳奇》武俠愛情戲的時代意義

《天龍傳奇》-武俠愛情戲的時代意義(本文獻給製作人陳亞蘭)


十年再見歌仔戲,大家想看的是什麼?


令人懷念的傑出演員、韻味十足的歌仔曲調、意象優美的戲曲身段,以及扣人心弦的緊湊劇情。歌仔戲最重要的基底還是戲曲元素,戲中唱曲,借曲繹戲,以此與古裝連續劇區隔。但戲曲元素必須依附於劇情之上,也就是我們說的劇本。


要選什麼樣故事主題,才能喚回陳亞蘭團長所謂的”歌仔戲魂”?還是歌仔戲魂很容易滿足,反正已經餓了十年,不管出什麼菜都買單?《天龍傳奇》這部戲的一切,包括我前面所談的種種創新,最終的指導原則,就是鞏固基本族群,搶進藍/蘭海市場。以傳承為口號,傳承的對象自然是年輕人、後進、菜鳥。所以這是一套替年輕菜鳥量身訂做的菜單,前輩們覺得不夠營養,是自然的。


如果是我,大概不會選一個傳統劇本來找自己麻煩,不單電視歌仔戲演過好幾回,外台更是年年月月都在演,容易被看破手腳,相互比較;演得好是應該,演不好難逃萬箭穿心,但實在沒有必要挑個舊本,來單挑大家青春記憶中的美麗。


我生也晚,對楊團、葉團、黃團的印象已經是1985之後帝王將相劇碼的時代,未能看到風流俠客的翩翩身影(陳亞蘭團長應該也是)。1990年起,台灣社會隨著政治情勢的改變,民間充滿了活力,在人人都是總統頭家的氣氛下,台灣戲劇轉入庶民生活,取材在地文化。大製作的歷史劇、皇宮劇不再是收視保證,台灣水滸傳、第一世家、阿足等劇的高收視正說明了當時電視戲劇風向的改變。


台灣社會集體的在尋找認同,過於急切的想拋棄某些東西。歌仔戲是否在這個被拋棄的行列,以至於進入失落的十年?我無法斷言,但1994年洛神之後,收視保證的台視天團楊麗花歌仔戲,連一年一檔的產能也沒有了(娘子也被其他人接走,開創第二春)。


談到這裡,或許過於沈重,但我想說的是,體察當代社會氣氛,推出一部滿足人心渴望的作品,才能在記憶的時空中,留下不朽價值。有些精緻大戲,製作用心,本子也是一等一,無奈生不逢時,就這樣船過水無痕,徒留嘆息。有些戲劇漏洞百出,前後矛盾,但芭樂劇竟然能安撫鎮定,某些失落的心靈,因此芭樂劇長壽長紅,加碼到150分鐘。


親愛的陳亞蘭團長,此時此刻,推出一部號稱偶像劇歌仔戲,以文化傳承為號召的作品,但這一切的意義,或許遠比我們所想像的更多。


網路的各大平台上,每晚都有從四方各地的年輕人發文討論、敲碗YY、編寫詞句、剪輯影片、到YOUTUBE學曲調。不論他們自覺與否,這種已被制約的行為,定時收看、定點討論,待走完80集後,網路鄉民的你我,彼此都會懷念這個曾經共有的時光。而大家瘋狂關切天雙、霸嬌、天飛的愛情走向,除了起因於花痴情結,更反映了每個年輕靈魂深處,”願得一心人”的衷腸。(是的,我剛剛替子虛賦偷打了廣告)


且容許我這樣說,如此偶像劇式的包裝,其實藏下了陳亞蘭團長對歌仔戲最深沉的情感,此情如雲天般熱切純真,也如霸天般矛盾糾結。有時候,我不大曉得,自己是被一重又一重的劇情牽引心緒,還是被天龍劇後那堅實的能量給觸動。


1979年,楊麗花團長、狄珊編劇與陳聰明導演以《俠影秋霜》這部武俠愛情劇,再次敲響了電視歌仔戲的鑼鼓,自此開啟了電視歌仔戲最璀璨亮麗的大時代。2013年,十年歌仔戲再相逢,願此次的相會,你我都有心頭好。


不曉得《俠影秋霜》的時代意義,是不是武俠愛情劇《天龍傳奇》的靈感來源,而我情真意切的祝福,《天龍傳奇》之後,電視歌仔戲有個細水長流的新時代。




星期日, 5月 12, 2013

《天龍傳奇》的品牌建立:巨人身影下的前行

寫在正文之前:


本來打算等天龍的劇情展開多一些後(40集),再來就戲論戲。但5/10 陳亞蘭團長與觀眾live線上對談後,不但改變了我寫作的方向,更讓我在「理性一點」與「激情萬點」中左右為難,好害怕這篇文章會寫歪 XD

面對睽違10年的電視歌仔戲,除了心懷對歌仔戲的大愛來觀賞天龍傳奇,我更好奇孫悟空能在新時代裡翻出多大的跟斗,就如同我在fb留言給亞蘭團長的話:

「我們喜歡歌仔戲,對新時代的電視歌仔戲更是充滿期待(又怕受傷害),天龍一出,電視歌仔戲終於能在舊時代的明星與作品中,再前進一步。感謝亞蘭團長與團隊的用心,希望天龍不會見首不見尾、續有新作,我們可再與電視歌仔戲共證新頁。當然,該吐槽的,我們是不會客氣的啦!」

經過了週五的網際對談,我仍會一如本分的在ptt吐槽,但吐槽時我會帶上溫情與敬意,作為我對電視歌仔戲的感謝。


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有一個故事是這樣的:
客人:「老闆我要一碗牛肉麵,可以加肉、加湯、加麵嗎?」
老闆:「那你可以點大碗的。」
客人:「可是我希望不要加錢。」
老闆:................. 

客人想要加的料很多,但CEO很為難,因為他展店的預算有限。目前要務就是先為這碗麵的口味定調,並積極加入獨門特色,再請個年輕人弄弄粉絲團廣告宣傳做活動,放個Coupon、新菜預告,廚師側寫等花招。為了要在市場中眾多優秀的產品中吸引眼球,增添特色創意,這次標榜麵體使用創新原料、牛肉調味得很花俏、湯頭喝起來有千年傳統全新感受。

這不是一碗老楊牛肉麵,而是老楊大弟子成家立業後的新品牌-天龍牛肉麵。某些吃慣老楊手藝的資深顧客光顧後,內心悵然若失,因為他們想去品的老楊牛肉麵不只是一碗麵,還有老楊相伴的那些年輕歲月。

親愛的客戶,您下次還光顧嗎?就看你想吃的是正宗老楊牛肉麵,還是去看老楊大弟子的新店在搞什麼鬼?餐廳除了吃飯還有很多附加價值,許多以主題氣氛為訴求的店,照樣紅翻天,因為分眾市場對產品開發的設定至關重要。當然,眼高手低又華而不實的門店,自會有市場機制淘汰它的。

天龍開播前,我說這劇對台灣電視歌仔戲的後續與否有重要意義,以目前台灣惡劣的電視環境、電視歌仔戲人才的斷層,天龍成功就是英雄,倘若不幸失敗,台灣的長篇電視歌仔戲將是萬劫不復(我覺得這樣講並不誇張)。

天龍有很優嗎?與其說天龍優,倒不如說他很真心,我們可以從這部片感受用心創作的生命力,至於是否為佳作,我想等本劇播畢再來談。

我對陳亞蘭團長的情緒,正如我對唐美雲團長的欣賞,唐團長十五年的努力大家看在眼裡,我認為舞台歌仔戲,目前沒有人比唐做過更多創新的跨越嘗試;他不僅是戲曲演員,更是戲曲藝術家。陳的作戰平台是電視,其技術與資金需求比舞台相比,恐怕不是成倍而已;陳不是戲曲藝術家,這也不是她自我設定的方向,但他的確帶著一夫當關的氣勢,此次就是要無中生有,把歌仔戲再帶回小螢幕。

戲迷網友過去曾經碎念陳亞蘭小姐,作為楊麗花接班人,不好好的演歌仔戲、傳承戲曲文化,不務正業跑去演長篇連續劇、主持綜藝節目,還到對岸"娛樂逗陣行"。我也聽到有很多人對於陳亞蘭歌仔戲團是否僅是曇花一現,感到懷疑?這十年,陳亞蘭小姐演藝生命豐富多姿。決定轉進大陸發展,更是他擴張技藝與能量積累的重要關鍵。此次再相見,天龍傳奇是其十年/二十年磨一劍、再現戲曲江湖的投石之作。

我非常喜愛20年前的歌仔戲,對天龍傳奇,我不願意一直拿舊作來比較,除了此舉讓人無法專注看戲之外,任憑我如何傷悲哀悼經典的逝去,這些天王明星也不會重出江湖,舊作也難以再續生命;如此糾結又杯具的事,我就別跟自己過不去了。因此,討論新作與新元素使用的積極意義,而非專注於與舊作對比,是我評介天龍傳奇的基本態度。

天王接班人的名號何其沈重,助力也,阻力也。20年楊團豐沛的歷練,滋養了演員陳亞蘭的戲曲生命。逐步離開大樹的遮蔽、保護,大步邁前,我們看到陳亞蘭團長的身影更加的立體了起來;似乎我們可以漸漸的,更清晰的,認出其身形樣貌、面容輪廓,靈魂精神。

5/10晚上的線上對談,我們不見綜藝主持人笑鬧急智,只見他謙沖真誠、不亢不卑、有進有度,細細說明每個用心的環節與決定。我們電腦螢幕前的這位藝人、戲曲明星,其生命風味散發出一種台灣人溫厚而勤懇的特質。

週五的晚上,我感覺網路戲迷的熱血沸騰、心正騷動。我們不是被楚雲天/龍霸天的電眼迷倒,而是被陳亞蘭內斂卻又無法隱藏的光芒,將心擄獲。可能很多人不解我們對歌仔戲的執著之處,但人生中總是有些令人心動的魔幻時刻,叫人為之意亂情迷。

為了翻牆回來live聊天,我竟然出動了3台電腦+1部手機!
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吐槽鬼:如果陳亞蘭歌仔戲還有下一部或是長長久久,我建議團長快點去把自己的許秀年/林美照找出來吧,歌仔戲元素若沒有固定的銀幕情侶,要怎麼一直紅下去呢?我不認為李宣榕會一直跟你都馬調、情難斷下去耶。

本文獻給陳亞蘭團長、天龍團隊,與看戲知音人twoperafan板主 


星期六, 5月 04, 2013

《天龍傳奇》- 歌仔戲懷舊與創新的交集/焦急

本文增補:從5/6起,民視釋出《天龍傳奇》官方網路live收看方式,各位網友可透過合法管道即時收看本劇。雖然與本文不一定有關,但製播方有認真與觀眾互動的感覺,內心給他小感動了一下。

5/10 陳亞蘭團長將與觀眾一起線上看天龍直播聊天,這也算是電視歌仔戲破天荒了,有給他潮到。我稱此劇為新時代的歌仔戲,果然新。
聊天室網址http://goo.gl/N84Pn (僅當天使用)。

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這兩週的感想簡單與大家分享。

太久沒有電視歌仔戲長篇播出,加上天龍的播出時間遲遲未定,懸宕多時,如此渴望又不可得的心,反而為天龍的開播凝聚了一股氣勢。開播日期的未決與陳亞蘭在中視主持節目的懲罰流言,不曉得是民視刻意的操作,還是無心插柳之作。戲迷期待與愛護的心加乘,開播的紅盤我認為是意料之內,續航力如何,得看天龍自身努力與楚家三父子的造化了。總之,商業劇以商業方式操作,是沒錯的。


開播之後,網友戲迷的討論多為圍繞在幾點:

1.  播出時間與長度:18:30與30分鐘:
這是30年前歌仔戲的常態播出時間,但經過20年的物換星移,工作型態改變,看戲節奏調整,這是個適切的播出時間與長度嗎?我們或許可以問,有比18:30更好的時段可囊括更大的收視群眾,又不會擠壓到民視目前其他節目的收視族群嗎? 目前18:00意難忘、19:00民視新聞、19:30封神榜都有不錯的收視率,若天龍提前或是延後播出,對民視整體的營收有幫助嗎?商業電視台,殺頭生意有人做,虧本的生意是沒人做的。

天龍的基本盤目前是鎖定在高年齡層與家庭主婦,這也是過去楊團、葉團的收視族群。倘若延到21:00之後播出,這個基本盤只有流失的可能,而無法收看18:30的群眾多是青壯族群,此時正在加班或是塞在車陣中,也是目前在網路上抱怨播出時間不佳的觀眾。電視歌仔戲已經消失了10多年,看歌仔戲青壯族群有多少人,這還真不曉得,但這個族群神通廣大,善於利用新媒體,要看到本劇,應該是沒什麼困難。所以民視要調整的不是播出時間,應該是利用新媒體來獲得多族群的收益(我知道很困難...)。


除了《鳥來嬤》肥皂劇之外,請問現在還有什麼破億的製作每集是播放30分鐘嗎?改為每天1小時的播出,這個節奏大家買單嗎?若30分鐘不廣告播出,應該是很好的節奏,但目前台灣還沒有發展出不靠廣告營收的節目營運方式,所以我們只能委屈每天看預告自行腦補進度。在此要稱讚一下導演與剪接,目前的處理方法節奏明快、不拖沓,加上觀眾自行腦補的功力,與2.5小時的長壽八點檔相比,有清新感。


2.  新式歌仔戲的適應:
我們無法從片面的從網友意見探知其年齡、性別與職業。但顯然的,有一個族群對於主要演員陣容、新式曲調、身段表現、運鏡方式,表達了懷舊的情感(特別是曲調)。

天龍傳奇播出前,網友就點名希望能看到某些資深演員出演;播出後,天龍的新曲調更是大家討論的重點,希望能聽到過去楊團使用的曲調。本劇除了傳統的七字、都馬、雜念調等,其他有版權問題的曲調皆不使用,另以新調/改良調替代。帶著懷舊情感來看戲的觀眾發現歌仔戲的歌仔不是自己熟悉的路數,加上新演員用非傳統唱法詮釋,方大夢初醒,突然發現這不是一部懷舊歌仔戲(懷舊歌仔戲請訂閱twoperafan的頻道)。

天龍傳奇不是懷舊歌仔戲,是一部運用專業影視技術+新式演繹的當代歌仔戲,懷舊情只能從分解的元素去抓取而獲得滿足,本劇除了演員外,大部分的東西都是新的!而最令人拍案叫絕莫過於華麗新潮的服裝與誇張奇特的髮飾。我們暫不討論這點了,雖然我本人是很喜歡這個新潮。

我曉得很多資深戲迷對懷舊元素的缺乏感到不滿,可是我對天龍的期待,絕對不是想再看到一部紅塵奇英或君臣情深(甚至更早的作品)。我想要的更多,我對陳亞蘭團隊的期待更甚於此。是故,天龍各樣的突破與創新,且不論到位與否,都令我對歌仔戲的奮起充滿期待,生機勃勃。



3.  後續無人的窘況:
家母看完天龍片頭後,第一個反應不是開心於資深演員的陣容,反而感嘆的說:唉,20年後竟然還是這批人,有很大的斷層。

天龍的演員陣容一如其廣告所說的”歌仔戲大團結”,楊團、葉團與黃團的生旦大拼盤,這可是20年前完全無法想像的事。記得1990年前後,中視挖了一批楊團的小旦演出新戲,楊團長因此氣結;1992年狄鶯出現在台視演王寶釧時,也引起了一陣討論,哪裡想得到20年後有這個三國歸一統的大拼盤,演員陣容算是很豪華了。

但,這個豪華拼盤沒有新血?年輕演員除了李珞晴之外,我們看不到年輕的職業/科班歌仔戲演員,何況李珞晴還是臨時來救火的,本來班底沒有她。10年前君深情深時就大膽啟用了一批新演員,這些年來河洛、唐團、華藝等也培養了一批年輕人,其中不乏扮相佳、聲音佳的後進。或許這與製作人陳亞蘭這10年的轉向有關,大抵他是離開了歌仔戲界,更全方位的往綜藝、戲劇與主持發展。也正是因為他的全方位發展,此次才能聚集多方的製作技術進入天龍,畢竟電視歌仔戲的聲勢再造,一定得吸納更多跨界人才方能成其大。如果有下部戲,我私心期盼有更多年輕的科班演員進入團隊。
我自己想討論的點還有很多,包括劇本、演員、行銷、商業周邊等,目前只播了14集,或許等戲過半或播畢之後,再來聊聊吧。


看了2週,我認真的問自己,我對天龍到底有沒有愛?抑或只是對歌仔戲的大愛呢?過了10年,我真覺得天龍是部特殊的作品,不論是製作的時間、播出時的環境氣氛、演員陣容、後台技術等,這戲肯定是要留名了。


星期日, 2月 24, 2013

薪傳歌仔戲團《寒月》觀賞心得─後面的請追快一點


剛從大稻埕戲苑回來,今晚是薪傳歌仔戲團《寒月》,由《錯配姻緣》改編。
戲文介紹:http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=12412,有興趣的人請自行點看。

趁我記憶還鮮明,簡單講一下感想。

1.    上下半場水準差很大。
劇組上半場狀況挺多的,他們大概也被自己嚇到吧,感覺不大入戲,我也一直出神,差點中場就要走掉。還好下半場一開始就來重鹹的振奮精神,演員越演越好,漸入佳境,果然戲就是要用飆的,對手夠強,自己的小宇宙才會爆發。

但劇情很悲,台灣第一苦旦的劇團不悲不行,有兩度我還真動容,很心疼耶。

2.    根本就是張孟逸SOLO秀
雖然下半場演員好像回神了,就這樣挽救了這部戲。某幾個演員表現的也還不錯,但註腳依舊是:張孟逸的SOLO秀!我也是衝著要好好看一次張孟逸的心情去的,這戲如果沒有張孟逸我大概就沒打算去了吧。果然還是需要有頭牌領軍,較有吸引力。

張孟逸不管怎麼唱,都有哭腔耶XD 。被後母打當然有哭腔,嫁不對人理所當然有哭腔,但跟公子調情時也有哭腔,是廖老師的大弟子都要哭嗎?抑或那不是哭腔,是張特有的唱腔?

有圖有真相,不然來個益春留傘大家看一下好了


3.     「一聲蔭九才,無聲毋免來」,今天有一半的人都毋免來(唉)。
是因為定key定太高嗎?上半場只要有人唱曲我都好緊張啊。有唱不上去的,有破音的,有唱很小聲的。是我的錯覺嗎?扮皇帝的演員好像唱完第一句後,第二句突然降八度,嚇到我了。

      張孟逸、邱亮玉、廖玉琪唱得都算穩定。黃雅蓉唱小生,我覺得聲音稍微薄了點。

4.    太子扮相太幼齒。
因為黃雅蓉不算很man的小生了,前幾幕穿書生裝還算俊俏,但太子出場後變長髮過肩+蟑螂鬚,又穿著娃娃裝般的太子服。加上黃雅蓉的身材單薄,畫面頓時便成姊弟戀,帥氣立馬打折。雖然變成姊弟戀,但兩人對手戲是本劇重點,算是今晚讓我安慰的地方。


講了這麼多沒營養的話,講一些正面的好了。

一個演員的價值就在於臨場表現的穩定度與表演張力。張孟逸、黃雅蓉、李文勳
、邱亮玉四人算是撐起了這部戲(特別是男女主角),如果沒有這四個演員,這戲還挺像戲曲學院的畢業發表會,生嫩。

加碼稱讚一下文武場,演奏流暢又悅耳,音樂設計是目前最當紅的劉文亮老師。我去年看的公演,十場有六場都是他編腔,很驚訝他怎麼有空每團都去編。唐美雲的,楊麗花的,連《郭懷一》他都有指導!


散場後,我旁邊的小姐跟他先生談天,說這些戲曲學院的學生很可憐,沒有戲路提供他們穩定的生活。他們點出了事實,這群學生畢業後,轉業的多,留下來的人也為生計困擾著。看完今天的演出,我覺得這些戲曲學院的畢業生還是要再努力,精進演技,讓我們願意繼續花錢支持演出。今天我買的票是170元第10排的位置,所以還能包容這樣的品質,倘若這張票是500起跳,我就卻步了吧;唐美雲團公演的票,二樓的位置也要2000元,但依舊是全數售罄,好的戲劇,大家還是願意買單的。(好啦,拿唐團當標準,我真是苛求了)。

歌仔戲的熱度雖然不若以往,但這一兩年也是逐漸回溫,明星劇團也還是活躍,現下就至少5.6團在熱著。還要吃這行飯的人,現在應該是10年來最好的時候,你們加油演出,我們戲迷也加油推廣。

最後廣告一下宋宮秘史,這次是一線帶二線,沒有三線的出來亂了:p,所以大家應該可以期待啦。


廖瓊枝經典歌仔戲《宋宮祕史》
特邀演員\小咪、呂雪鳳、杜玉琴
主要演員\張孟逸、古翊汎、邱亮玉、廖玉琪、王台玲
■3/23(六) 7:30PM、3/24(日) 2:30PM
■:新舞臺(台北市松壽路3-1號)
■票價:300、500、800、1000、1500、2000

▲5月17日(19:30)大東文化藝術中心
▲5月18日(19:30)大東文化藝術中心
▲5月19日(14:30)大東文化藝術中心
▲票價:300,500,700,900,1200,1500






星期日, 1月 20, 2013

《第一次開出版社就大賣 》是怎麼回事?


最近讀了逗點文創結社負責人陳夏民的書《飛踢,醜哭,白鼻毛:第一次開出版社就大賣 騙你的》,同樣都是出版業,雖然我吃的苦頭也不少,但他不只勞心還費很多體力(拖著很重的書去跑座談會)。我完全能體會一間公司、一項產品從無到有的歷程。獨立出版社,陳夏民的逗點今天可以有這樣的成績,給他拍個手。


陳夏民是個有商業sense的文青,利用最少的資源達到最大的知名度,主要以網路行銷法賣文學書籍,以文藝元素來包裝行銷。我是從fb友人的轉貼連結知道逗點,陳夏民把逗點的創業歷程與故事作為入口,先讓人知道這間出版社的起步故事,進而你會問,那他們出版了哪些書/產品?雖然我只買過《白鼻毛》這本書,而這本書也不是逗點出版的(逗點老闆的書不是逗點出版的XD),但這方式成功了,因為我也成為他們病毒式擴散法的傳播者之一,不但在這寫了一篇文章,還把其中的幾個可參考的章節分享給我的同事們(他們從來都沒聽過逗點,現在聽過了)。


雖然很多人不認識逗點,逗點也還沒有重量級的王牌暢銷書,但陳夏民創業的歷程,很值得人文學科的學生借鏡參考。我自己也是文史科系的學生,明白人文科系學生於就業市場的困境(現在全台灣都在困境,連醫生都快瘋掉了),整體而言,人文科系學生的個性略嫌保守,開創性格較缺乏,是大環境的問題,也是學科訓練之故。只有國民對於人文藝術的鑑賞能力與需求提高後,才有商業產值。在現代社會高工作壓力的環境中,旅遊業、服務業與娛樂業的發達來自於人們對於休閒需求的看重;當人們對於想像力、創意力與藝術創作的需求提升後,才有更多人文科系學生天馬行空的空間。我相信人類是有這個需求的,不然巴黎這麼髒,服務業又這麼不友善的城市,為什麼觀光客還是這麼多?(好啦,我承認我對巴黎有偏見…)


到底書籍出版市場有多艱困?不說別的,單是談印量,許多獨立出版社都以1000本為基礎,1000本多久能賣完?要看這本書的造化了。沒有錢打廣告進三大通路的,3個月內能賣完1千本應該算好。以我個人的興趣歌仔戲而言,許秀年這個當代數一數二紅的歌仔戲明星,知名度已經很高,其出版自傳書的《娘子‧許秀年》,第一刷竟然也只印了1000本?不曉得是台北社教館過於保守,或是出版市場真的這麼艱困。我總覺得第一刷至少要3000本,6個月後有機會追到第二刷(據消息,出版後的一個月,1000套已經快要售罄,已經要進入第二刷了)。


我常常侃自己的出版品是為了帶給別人精神的愉快,但我自己工作時卻非常辛苦,有時累到蹲在地上吐,正是別人的快樂建築在我的痛苦上XD。但出版這一行,總是有某種令人愉快的意義,當消費者進入出版品的宇宙時,可以讓我們暫時忘卻現實世界的殘酷,獲得些許天馬行空的快樂。因為人活著,本來就不是單靠食物。


上週統一通路封殺商周的事鬧得沸沸揚揚,商周成功的把一個都藍的狀況化為武器,7-11繼牛奶漲價事件後,又中了一箭;但他的營業額跟營業品項還是很強大,絲毫沒有衰退(統一也是我的客戶之一,所以我不會跟營業額過不去在這裡爆料的XD)。


親愛的台灣人,除了便宜跟方便,我們也可以選擇某些獨立個人的作品與通路,避免商業財團大得像個怪獸。如此,創作者才有多一點的空間跟收入,來醞釀下一次的創作。不然很快的,台灣連所謂的軟實力都真的軟掉了,咱們走出去,變成專業代工仔,頭都不知怎麼抬(嘆)。


同為出版從業者,雖然我們素昧平生,夏民兄,我算是有幫你打廣告了。日後,加油,走一條路子出來讓咱們看看。

星期日, 12月 30, 2012

歷史劇《郭懷一》VS 歌仔戲《郭懷一》


今天要再回來談《郭懷一》嗎,非也。只是我文人本色,看到筆戰就會興奮,想去搬凳子跟爆米花來看戲。筆戰處處是,但歌仔戲界少見,就算做個記錄吧。

事情是這樣的,《郭懷一》演出後,藝術評論台有一篇評論如下:

黃佳文先生的論點是,歷史劇應該更忠於史實,各種族群的語言、服飾、習性都應該要考究,呈現手法應該要更細緻,《郭懷一》製作稍嫌粗糙。

《郭懷一》導演黃駿雄針對本文做了回應:

黃導演表示,在大稻埕戲苑有限的環境中呈現這樣的戲,實是巧婦難為無米之炊,他是盡力表現。並且他不認為多族群的戲碼就要安排大家都講不同的語言與身段,如果當場讓荷蘭人講洋腔洋調的台語,台下觀眾應該會笑翻。《郭懷一》的本質是歌仔戲,雖在創作自由多元的架構下,歌仔戲的本質語言還是不能缺少。

我對《郭懷一》的想法在前文已提過,不再多說。藝術評論台有兩篇《郭懷一》的評論文章,我轉了其中的一篇到我經營的G+社群上,沒轉錄的正是黃佳文先生的文章。

為什麼不轉錄呢?並非我護短,黃先生切入的點也是有道理,我同意其某部分的觀點。
但我再回思這部戲的本質與原點,不知道大家能否《郭懷一》團隊的心?

這部不是歷史劇,而是一部借歷史元素新創文化戲(偷渡信仰)。她是一部在400人劇場呈現的歌仔戲,不是民視耗資千萬的年度大戲。我們只能說劉南芳編劇雄心壯志,想告訴我們好多好多,這部可大大發展的劇碼,委屈了她的首演是在400人的中小型劇場裡面。

說到底,這就是一部歌仔戲,如果回到歌仔戲的本質與小劇場的規格來談《郭懷一》,希望"兩位"黃先生都可以舒坦一些。


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寫完文章後才看到劉南芳編劇的文章,補個連結吧:
戲劇「異於史實」的必然性—談歌仔戲《郭懷一》的「史實」問題  劉南芳
http://0rz.tw/77uqR