沈重的說完了，說點趣味輕鬆的。
正如本劇想呈現台灣土地上族群的多元與豐富，我們在《郭懷一》中看到歌仔戲極強的包容力與創作力。台灣歌仔戲近年的題材豐富，唐美雲與許秀年在《大漠胭脂》中唱作俱佳的〈敕勒歌〉舞蹈；秀琴歌劇團《阿育王》為呈現孔雀王朝的宮廷華麗，舞蹈、服裝與編曲上的努力；剛演出結束的春美《夜王子》中天方夜譚的阿拉伯風情，在在都顯示新時代歌仔戲的多元與包容。本劇的原住民歌舞與新編曲令人難忘，好像看到劇場版、簡易版的《賽德克巴萊》，而扮演伊同的黃駿雄的表現不俗，我們可在他身上同時看到傳統歌仔戲與現代劇場的結合演繹。
《大漠胭脂》敕勒川 精采片段！
其實本戲的布景與衣裝都很不錯，特別是衣裝。說到這，容我挑剔一下《郭懷一》的平面設計。海報與網宣所使用的圖，非常不優，一點都不吸引人，甚至把整個劇團的美術設計拉low了，害我以為劇團很窮沒錢做衣服，去現場會看到很遜的戲服。沒想到，現場的衣服很不錯啊，郭懷一跟都清秋的衣服不但漂亮，還換了好幾套，我不禁納悶海報為什麼要使用這麼不亮眼的戲服跟色系？有壓抑衝動消費的效果XD （之前約瑟的新衣跟路得記就還不錯啊。）
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| 你們說，有沒有抑制衝動消費的效果？ |
網路或紙本文宣的設計讓人感覺是學生劇團的作品，同樣是文化部或台北市的專案扶植團隊，春美或秀琴的平面設計雖然也有加強的空間，但《郭懷一》就是看了會搖搖頭。我日前因為看到海報跟劇照的簡陋，非常猶豫要不要進場看戲，很怕看到非常寒酸或陽春的美術。今日進場，發現不是這麼回事，有賺到了的感覺（唉～）。
另外，郭懷一與都清秋曖昧的很奇怪XD. 或許因為本戲的重點不是愛情，所以不多著墨郭、都兩人。最後一幕安排活著的 郭懷一/伊同
與死去的 都清秋/阿慕伊 兩組生旦陰陽纏綿，互訴相思，我彷彿看到《燕歌行》最後子桓夢妻的場景跑到郭懷一來了，難道是我太愛《燕歌行》嗎！
這幕陰陽相思的畫面非常有趣，王蘭花與林美香，身著傳統的歌仔戲服，演著正統的生旦愛情戲，每個身段與唱念，都是我們習慣熟悉又愛看的；另一對穿著原住民服飾的年輕人黃駿雄與應修平，他們所呈現的形象與臉孔是這麼的新，看著像是歌仔戲又像是現代劇。看新生代與前輩站在同一個舞台演同一個段子，我為著新時代的歌仔戲感到興奮，正是因為歌仔戲的包容日新又新，縱使一度成了壓傷的蘆葦、將殘的燈火，但數十年來卻未曾折斷、未能吹滅。近年歌仔戲的復甦之勢，她彷彿正英姿凜凜的預告著，「我將再起」！
整體而言，我們要為《郭懷一》拍拍手，因為她走了一條困難的路，一條無懼無畏、大膽嘗試的路。如此積極、嘗試突破的戲班，多時的嘔心瀝血如果不是為了獲利賺錢，想必團長與團員的心中都有更高的關懷，這個關懷或是戲曲藝術的傳承，也可能是更高價值的超越與人生實踐。
花了很多心思寫這篇文章，希望劉團長有機會看到這篇文章，知道我們很認真在欣賞台灣歌仔戲班的作品。台灣歌仔戲（班），加油。
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