歷史劇《郭懷一》VS 歌仔戲《郭懷一》

今天要再回來談《郭懷一》嗎，非也。只是我文人本色，看到筆戰就會興奮，想去搬凳子跟爆米花來看戲。筆戰處處是，但歌仔戲界少見，就算做個記錄吧。

事情是這樣的，《郭懷一》演出後，藝術評論台有一篇評論如下：

異於史實，忠於愛情《郭懷一》 黃佳文

http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=5039

黃佳文先生的論點是，歷史劇應該更忠於史實，各種族群的語言、服飾、習性都應該要考究，呈現手法應該要更細緻，《郭懷一》製作稍嫌粗糙。

《郭懷一》導演黃駿雄針對本文做了回應：

面對一齣「文化差異」的歌仔戲 --回應黃佳文先生的評論《異於史實、忠於愛情》黃駿雄  http://ppt.cc/BqjI 

黃導演表示，在大稻埕戲苑有限的環境中呈現這樣的戲，實是巧婦難為無米之炊，他是盡力表現。並且他不認為多族群的戲碼就要安排大家都講不同的語言與身段，如果當場讓荷蘭人講洋腔洋調的台語，台下觀眾應該會笑翻。《郭懷一》的本質是歌仔戲，雖在創作自由多元的架構下，歌仔戲的本質語言還是不能缺少。

我對《郭懷一》的想法在前文已提過，不再多說。藝術評論台有兩篇《郭懷一》的評論文章，我轉了其中的一篇到我經營的G＋社群上，沒轉錄的正是黃佳文先生的文章。

為什麼不轉錄呢？並非我護短，黃先生切入的點也是有道理，我同意其某部分的觀點。

但我再回思這部戲的本質與原點，不知道大家能否《郭懷一》團隊的心？

這部不是歷史劇，而是一部借歷史元素新創文化戲（偷渡信仰）。她是一部在400人劇場呈現的歌仔戲，不是民視耗資千萬的年度大戲。我們只能說劉南芳編劇雄心壯志，想告訴我們好多好多，這部可大大發展的劇碼，委屈了她的首演是在400人的中小型劇場裡面。

說到底，這就是一部歌仔戲，如果回到歌仔戲的本質與小劇場的規格來談《郭懷一》，希望"兩位"黃先生都可以舒坦一些。


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寫完文章後才看到劉南芳編劇的文章，補個連結吧：
戲劇「異於史實」的必然性—談歌仔戲《郭懷一》的「史實」問題  劉南芳
http://0rz.tw/77uqR

《娘子．許秀年》新書發表會（二）

《娘子‧許秀年》編者邱莉慧小姐在〈序言〉裡這樣說許秀年的粉絲：

大稻埕戲苑  劇場展示牆

「她的戲迷，至少跨越五個世代，三年級的人必定領略過七歲小按君的神妙堂判；四年級的人曾陪著她穿越激流、過險橋，千里尋母；五年級的人開始跟著允文允武，俠氣超群；六年級的人必定沈醉於才子佳人的美麗戀歌；七年級的人見識到渾然天成，完美經驗的絕代娘子。隨著社會變遷。循著時光流轉，她是浪漫的化身，唯美的投射，代言的是每個世代人們心中，綺麗迷醉的花樣年代。」

我出生於七年級前段班，有緣得見才子佳人的美麗，更傾慕於許娘子的風華絕代。縱橫歌仔戲界五十年，家喻戶曉的絕世名旦，堪得此殊榮的唯有她一人。有時不免擔心，隨著時光流逝，花甲 之年的娘子再展風華還能多久？台灣歌仔戲的小旦是否後繼有人？

《娘子‧許秀年》這本書是許秀年女士的生命史，約1/3的篇幅講拱樂社戲班的生活與發展史，拱樂社對於許娘子的生命歷程尤其重要，陳澄三的戲班是滋養這位一代名伶的重要土壤。第二個1/3記載了電視歌仔戲最輝煌的時刻，附有大量的早年的定裝劇照（真超值）。也就是此時，楊麗花「娘子」的名號正式加身許秀年，台灣電視歌仔戲史上最重量級的生旦組合，只要楊麗花登台，大家就期待許秀年尾隨（連今年小巨蛋公演，都有很多人問楊麗花怎麼這次沒帶許秀年出來）。

我正巧拍攝到了兩張圖，一張是薛丁山公演時，許娘子送來祝賀的花籃；另一張是昨天新書發表會時，楊相公送來的花柱：

本書最後1/3記錄了許娘子與夫婿黃龍的愛情故事，2000年後隨唐美雲歌仔戲團登上國家劇院公演的努力。最後收錄了粉絲的文章、編劇施如芳談許秀年，以及作品年表。

本書雖然只有160頁，但製作精美，寫作流暢（除了拱樂社發展史那段我看得比較暈）。將本書與《歌仔戲皇帝‧楊麗花》一書對照參看，由當家生旦兩人不同的視角看當年台視歌仔戲團的發展，很有意思，補足了許多外界好奇的地方。私心希望有機會看到陳聰明導演的傳記，我相信從編導的角度來談這段時期，應該也會有不同的看見。

這是一個小而美的新書發表會，親到現場非常開心。近距離一睹我偶像的風采，我好像見到從小到大的夢中情人一般。

主辦單位邀請了許多重量級貴賓到場，如廖瓊枝老師、小鳳仙老師，名編劇洪清雪女士、詩如芳女士，許娘子的家人們，以及協助本書完成的各歌仔戲前輩、從業人員。如此近距離看到麼多貴賓，內心雀躍無比。

好友王金櫻、小咪到場話當天，講了些趣事，我用破手機錄下來，畫面不佳，但聲音還算清楚，大家可以聽聽看：

許秀年、王金櫻、小咪三人放了卡拉帶，帶著小抄隨性的來了一段歌仔，還帶身段，這三人隨便比唱個兩下都這麼棒，怎麼不多唱兩句。當場許娘子也跪下來感謝母親的養育之恩，我眼淚都流出來了，借公視的畫面大家看一下：

節目中有段插曲，郭美珠小姐即興上台分享，雖然講得有點長，而且稍微給他岔題，一度扯到政治與國家認同去（非常的郭美珠），的確也是講出了歌仔戲觀眾斷層的困境。她呼籲政府單位要再度重視電視歌仔戲的製作，不然觀眾或是演員，都即將消失了。（說到這，民視天龍傳說要上了沒，我已期待快一年了）阿莎力的郭美珠大姊一口氣就說要買五十本《娘子》，還硬凹了王金櫻跟他合買一百本，盧了很久，非常好笑，歌仔戲界的人都這麼直接率性啊。

拱樂社時期 小秀年

正巧有機會，我上前跟施如芳編劇攀談，向他表達自己非常喜歡《大漠胭脂》與《燕歌行》這兩部作品，我一直期待《大漠胭脂》能再重演，但擺在眼前的問題是，這部戲已經快要十年了，兩位主角的體力還能負荷這大漠縱馬、載歌載舞的演出嗎？施編劇專長是量身設角，如果不是唐美雲與許秀年這兩位傑出演員，現今還有哪對組合的身量能夠撐起這套劇本，並以其魅力鎮住國家舞台呢。

好的劇本是戲劇的靈魂，我再次的向施如芳編劇表達我對其創作的感謝，並且分享我對其劇本書《願結無情遊》的喜愛，正如此書序言所說，作者不甘心他的筆下的主角在一次的公演後就結束了生命，出書正是他為這些本子再爭取存留或露臉的一些努力。

最後，簽書會當然是重頭戲，三十公分的近距離看我從小到大喜愛的許娘子，我終於理解為什麼八年級的小鬼追星會瘋狂成那樣。

                                                           《雙槍陸文龍》耶律芙蓉正是最美的時候

活動結束後，秀年雅舍的粉絲團有留下來為主角慶生，這位名旦就坐在我們面前跟大家一起吃蛋糕，率性豪氣。我想他溫柔婉約的旦角外貌下，靈魂應該還是他童年時期那個流浪三兄妹的大哥，小生本色。

文章最後，引用施如芳老師於《娘子》文章的最後一段：

    

       「在戲裡，許秀年演盡傳奇人物，在戲外，他也必將成為不可能再有的歌仔戲傳奇！拜謝上天，把許秀年完完整整的賜給歌仔戲，也感激唐美雲，讓我趕上這位跨世代的名伶，沒有早一步，也沒有晚一步，就在歌仔戲攀設藝術殿堂的時刻，我遇見風華絕代的許秀年。」

是的，感謝上帝，讓我們遇見這位風華絕世的一代名伶。謝謝你，我們心目中的娘子。

（我手上有28分鐘的現場錄音，是許娘子的致詞，稍微有些雜訊，不介意的人可以聽聽許年子的聲音感受現場氣氛，但Blogger似乎沒法讓我上傳mp3檔案，需要的人再請你留言或寫信給我。）

《娘子．許秀年》新書發表會（一）

新書封面

因為今天實在太開心了，所以先上來分享一下喜悅，等我將照片跟錄音檔整理好後，再來發表一篇正式的文章，希望能與各位年迷一起分享。

書很棒，喜歡許秀年老師的人千萬不要錯過。

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 活動主題：許秀年小姐傳記新書發表會

 活動日期：2012、12、22 (六)

 活動時間：PM2:00~PM4:00

 活動地點：【大稻程戲苑9樓劇場】

今天去了《娘子》新書發表會，雖然因為補班人沒有預期的多，但非常溫馨，辦的很好。

除了許秀年的歌仔戲親朋好友話家常，許秀年、小咪、王金櫻三人還臨場表演了一段。雖然是臨時演出，手中還拿著小抄，但是三人隨便唱都好好聽，還帶身段。

百變精靈小咪，身材也太好了吧

《娘子》這本書製作精美，圖文並茂，還有作品年表，把很多不知道作品的空缺都補起來。當然最棒的還是劇照，許多難得看到的早期作品，都有劇照，秀年老師從小到現在的每個時期幾乎都有。

面對面跟偶像拍照簽書會，覺得自己好像年輕人在追星:)

在場的都是女生！年紀平均應該是30-45歲（30多歲的人還不少）

最開心的是，找了機會跟唐美雲劇團的編劇施如芳小姐，與目前編寫大愛台歌仔戲劇本的陳編劇(很害羞的年輕人)，稍微聊了一下。跟施老師聊了對於某些劇本的創作時的想法，以及明年是否還有新戲？（明年寫的是豫劇，歌仔戲應該是後年了）。可以跟施如芳老師談他的《願結無情遊》劇本書，非常開心。

陳編劇年輕害羞，歌仔戲能有新世代的編劇出來，真是好事。年姨還特別跟陳編劇說，可不可以大愛的劇不要寫這麼多哭戲，哭的很累...

我手上有今天發表的《娘子-許秀年》書籍，以及錄了28分鐘的現場對話（我今天帶的設備實在太落漆了，沒錄到王金櫻老師說話的那段真可惜，那段很有趣。）

《娘子》這本書，對照《歌仔戲皇帝-楊麗花》一書看，非常有意思。從當家小生跟小旦看70.80年代的楊團發展，有不同的視角，也可以補足一些不為人知的空白。

我好八卦  竟然特別注意這事

當然，年姨跳槽到中視的事件也有寫入，百萬挖腳，楊麗花一氣之下，硬把春天要上檔的《新狄青》延後一季，跟《羅通掃北》對打，形成許秀年打許秀年的狀況。這一段真是滿足了我多年來的疑問：我小時候一直不解，一個人怎麼可能同時在兩台錄影呢？當然幼小如我，根本也不會知道錄影存檔這件事的。

台灣歌仔戲@Google+

台灣人最常使用的網路社群平台是FACEBOOK，影音平台是YOUTUBE

我個人得益於這兩個網路平台，快速獲得很多歌仔戲訊息

可以很快地接收到戲班演出訊息與演員動向。

另外，歌仔戲資訊站http://www.twopera.net/ 也非常棒

我最喜歡部落格聯播與演出行程表這兩個功能 

我最近在使用GOOGLE+，發現G+沒有歌仔戲的專屬社群
（或許因為此平台的黏性不夠）

因此我試著建立了一個"台灣歌仔戲“的社群

希望可以幫助G+的使用者快速接收到觀戲心得與意見分享

如果想找歌仔戲影片，可以到youtube觀看訂閱頻道，非常方便

如果想追蹤各團的演出訊息、演員動態，可訂閱臉書各粉絲團與歌仔戲資訊站

如果想分享觀戲心得，希望這個g＋的"台灣歌仔戲"社群能讓大家即時接收更新。

這個平台不確定能不能經營起來

初期我會先收集網路上可轉載的評論與我自己的看戲心得

在此歡迎各位加入社群分享的行列

本社群歡迎

1. 各位分享看戲後心得。

2. 轉載網路上公開的劇評心得。

3. 各位歌仔戲寫手部落格發佈更新

4.歌仔戲活動會的討論

（如果有其他建議，歡迎分享）

只要你有google的帳號，都可以到google+搜尋"台灣歌仔戲“並加入社群

我先拋磚引玉開個起頭，希望平台能否延續，就看遞延如何了。

一起來聊歌仔戲！

一心歌仔戲劇團《求龍淚》觀賞心得

這是我第一次看一心的內台歌仔戲，對一心這個劇團也不熟悉，只有在白冰冰的訪談節目上看過孫家姊妹倆，僅就《求龍淚》本劇分享看戲心得。

求龍淚海報

我喜歡談歌仔戲的新局，不論是表演形式、演員養成，歌仔戲都已經做出轉變，新劇本的編寫更是新式歌仔戲的靈魂關鍵，舊戲新演有新滋味，但新戲創作才能不斷的吸引人近劇場看戲。國藝會110萬補助新編創作已進入第七年，外台劇團起家的一心，連續三年獲選國藝會補助計畫，累積琢磨多時，應該已累積長足內台表演的能量。

剛看完12/2《郭懷一》這等大氣魄格局的戲劇，談起來不免沈重，同樣在大稻埕戲苑公演，接其後而上的《求龍淚》，故事比較輕巧，觀看時比較輕鬆；雖在內台演出，但兼具外台的隨性趣味。

《求龍淚》故事起於太后病重，國王為求母親病得痊癒，微服出巡，求取藥引”龍淚”。外出期間遇上了也要求取”龍淚”的女醫師，女醫求龍淚，為要醫治其貌不揚的心上人”杜子隱”。兩組人馬都在”求龍淚”，尋覓龍淚的過程發展出曖昧的三角戀情（國王、女醫、杜子隱），並且龍淚故事的背後有個正在醞釀的陰謀。

如果故事都需要有個大梗或是轉折以帶出張力，本劇的高潮就在於國王的叔父-八賢王的復仇。八賢王用迷藥使太后生病，編造龍淚可治病的傳說，意圖刺殺國王於求龍淚的旅程中。八賢王殺國王的動機不只是單純的搶奪王位，更是要報當年的奪妻之恨（國王母親是八賢王的心上人，最後下嫁於國王的父親）。

《求龍淚》其實是囚籠淚，囚禁了三個男子的心。

八賢王因為心上人他嫁，愛情的遺憾使之痛苦數十年。他輔佐幼王多年，為的是報當年奪妻之恨（但國王的媽也沒有很愛他，出嫁時還開開心心的...）。

國王自小為儲君，與親生母、手足分離，一個人孤單的長大。加上八賢王的對其母子的挑撥，國王對太后既敬且懼，是個內心孤寂的君王。（本劇安排囡仔生妞妞演出小王子，果然小孩子的吸睛度一百分， 唱得又好，拍手）

杜子隱是個心地善良卻其貌不揚的男子，暗戀女醫多時卻自卑於面貌醜陋，看到富貴俊俏的國王與女醫互動曖昧，既嫉妒又自卑。直到女醫命危之時才大膽向對方表露真心意，差點錯過良緣。

三個男子都自囚於內心的陰影：情傷、孤寂、自卑。《求龍淚》的過程，揭露了他們生命的囚籠與淚滴。

這個故事可大演，也可小演，如果將文章放在關係的修復、陰影的擺脫、自我價值的肯定，這部戲的啟發作用必定會更深刻。但生命意義的啟發是否為歌仔戲班所需承載的使命呢？或許是我的奢求太多了些，總希望在娛樂之外，戲劇可以有更多的功能。

孫詩詠、孫麗惠（跟親姊姊演生旦戲要怎調情啊？）

孫氏姊妹為一心劇團的特色，雙生一旦同台演出，詩詠、詩珮兩人各有特色。詩詠的舞台經驗、身段、唸白明顯較出色，扮演小生時的陽剛氣息也比較重；但詩珮的聲音優於詩詠，唱歌好聽，聲音表情替身段不到位的地方加了許多分。俗諺說”一聲蔭九才，無聲毋免來”，聲音真是吃歌仔戲這行飯最重要的關鍵。兩位小生各有所長（還是我剛好遇到詩詠聲啞的時候？）如果可以把兩人的優點結合就真是太好了

孫詩珮、妞妞

團長孫榮輝年過花甲，扮演七賢王，身手俐落，最後還有殭屍倒的動作，這個年紀能有這樣的身段真了不起，看見資深演員這樣用心奮力的在台上演出，令人敬佩。

三花戲應該是外台劇團的強項，這部戲至少出現了三個三花，有老有少。三花出現時當然氣氛是特別熱絡，經典老段子媒婆出場我還跟著念耶，太同樂會了。

以《求龍淚》作為認識一心的第一部戲，離開劇場時，我問自己還會不會去追一心的下一部戲？

如果有空或許會來看一下吧，還是一心你們有沒有新招能讓我想去嘗鮮看看？

孫小生你表情可以再逗一點啊

台灣歌仔戲班《郭懷一》觀賞心得（上）

劉南芳團長的企圖心很大，要在大稻埕戲苑這個400多人的中型劇院，呈現400年來台灣土地上最沈重也最敏感的議題：殖民與剝削、族群矛盾與仇恨。其帶領的台灣歌仔戲班，是否也具備能撐起這個題材的能量？

我對這個戲班是不熟悉的，希望就戲評戲，分享我這3個多小時的觀戲心得。

河洛歌仔戲班曾上演明鄭故事《東寧王國》、彰、泉械鬥為背景的《彼岸花》、清朝台灣詩人《竹塹林占梅》；唐美雲歌仔戲團也曾演出台灣民主國的故事《黃虎印》，但以荷治時期為題材可是第一次，非常大膽的嘗試。

殖民者與被殖民者的歷史，在政治高度敏感的台灣，從來都不會被客觀的談論，而當歷史故事與戲劇結合時，創作者的現實關懷與政治立場往往昭然若揭（還是我們誤會了？）。上述的河洛作品與《黃虎印》在公演後，招致了許多批評，戲迷們希望藝術能夠更純淨，不愛政治傳教；但戲劇的功能除了藝術娛樂，移風易俗、教化信念不也是重要任務嗎？老實說，我也是懷著拿爆米花與可樂的心情要看《郭懷一》怎麼處理這些台灣最敏感的問題。而她的確偷渡了，只是這次偷渡的不是政治意識，是希望以信仰與大愛的層次來超越族群與仇恨。

要呈現漢人、原住民與荷蘭人三個族群衝突的歷史，劉團長選擇以郭懷一的故事為主線，本劇一直到第九場之前，漢人、原住民與荷蘭人三者的戲份都算均衡。雖以郭懷一為劇名，但上半場落幕之前，郭懷一這條線並沒有特別吃重。第九場之後，郭懷一起事才算正式展開。

統治者剝削漢人與原住民，麻豆社原住民不滿欺壓，存反抗之心，但新港社的原住卻民向荷蘭人妥協，同樣都是原住民，面對殖民者卻有不同的反應，關於這一點，電影《賽德克巴萊》去年已為我們做了國民教育，就不多說。

漢人郭懷一，作為地區結首與大商人，為求平安，起初與荷蘭人妥協，但在屠殺事件發生後，決定與原住民兄弟一同起事反抗，但因妻舅告密，失敗告終。

統治者的荷蘭人，相對於東印度公司派來暴虐形象的官長，牧師與女兒進入原住民村落辦教育、奉獻服務，是比較軟性的形象。牧師希望自己能運用教會力量影響東印度公司，並且對荷蘭官長以真理開導，企圖和解族群間的殺戮仇恨。

寫到這裡，我已感覺吃力，這是一個多麼大又沈重的題材，無怪劉南芳團長說：

「這次的寫作過程對我而言十分痛苦，而我終於透過了劇本、把我的痛苦傳達給了別人…這齣戲真實的內容太多了，台上搬演的逃亡、屠殺、抗爭…大部分都是歷史上的真實，這使我寫作時心情沈重不堪。」

我認為劉團長把這個題材做這麼大，又在大稻埕這等規模的劇院看戲，正是本劇與觀眾不可承受之重。

這部劇本的涵蓋面與人物非常豐富，拿來當電視劇本拍都不為過，但在內台上演實在太大，大到足夠拆成兩部戲來發展，我認為可以考慮拆成：

1.郭懷一其人與抗荷事件。

2.1650年代的台灣：荷人、漢人、原住民共存的歷史面貌。

前者比較容易按傳統歌仔戲的方式操作，不妨多發揮郭懷一的商人身分，帶出17世紀福爾摩莎的經貿地位與漢人的生活方式，再保留本劇郭懷一、都清秋與元配的三角關係生旦戲。如此，歷史的風貌可以被呈現，也可以將敏感的政治族群議題轉為荷治台灣的經濟風貌，凸顯台灣海島特色；而郭懷一感情/婚姻的劇情也可以做成恩義兩難全的段子。相信以王蘭花的小生魅力，應該可以把郭懷一演的玉樹臨風，滿足傳統觀眾的胃口。

後者的作法，只要將郭懷一家庭的支線裁去即可，因為這部戲的前九場，劇本已非常完整。我甚至認為，若不是劇名叫做《郭懷一》，第9場在莎韻與秀冬那斷人心腸的哀歌之後，就可以謝幕收工了。

第9場哀歌，是全劇最動人心魄的一段，莎韻與秀冬兩人重唱，老媽媽對著祖靈悲唱泣訴苦痛，荷蘭人秀冬不知該如何化解這場殺戮的仇恨，只能祈求上帝的恩典與愛臨到，以化解這流無辜人血的罪。廖秋女士的唱功了得，哭得我肝腸寸斷、眼眶帶淚，真不愧是資深苦旦，戲友們說唱得會牽絲應該就是這樣吧。

正是因為這第9場的哀歌已將戲劇層次提高到族群仇恨這麼嚴肅的議題，以致第11場安排郭懷一老婆以逗趣的方式大吃飛醋，讓人覺得此時輕鬆好像是一種罪惡XD。丑角的詼諧與趣味本是歌仔戲的招牌戲，可以帶動全場氣氛；但第9場已經哭得天昏地暗、第10場槍戰死一堆人，此時郭懷一老婆來個大吃醋，我的情緒只好來個大錯亂啊。

之所以建議可將此劇拆成兩部，是想親愛的團長說，120-150分鐘的戲就夠了，180鐘以上我的膀胱跟腦袋都吃不消阿啊。