許亞芬歌仔戲團- 秦始皇 千古一帝

每個團長的心裡都有一個魔戒。

因為上一部慈悲三味水懺編導的精采與優秀，加上秦始皇-千古一帝，這樣難駕馭的主題，氣魄的登上國家戲劇院的殿堂，許亞芬睽違多時的公演，叫人滿懷期待。

秦始皇，也算還不錯，為什麼我們聽到非常兩極的評價？這使我想到去年「牛郎織女」的故事。戲迷對這兩位許久不見的小生重登大型劇場感到興奮，一個是創團作品的全力一搏、一個是蟄伏多年再攀登峰。兩人背負著只許成功的沈重壓力，千斤之重如同劇中嬴政的那襲帝服，壓得人四肢僵硬，肢體與目光都只落在心中想望的事—要讓大家驚艷一場。

我的確對於秦始皇一劇充滿了驚艷。氣勢磅礡的配樂、花俏華麗的唱腔、滿溢著改編的曲式、龐大的演員陣容、劇場寫實氣氛的營造等，凡此種種都告訴觀眾，我們的技巧很高超成熟。所有元素拆開分看，的確是很不錯的製作，但合在一起後，就只有”滿”一個字。

當所有東西都做滿了，要問的是，觀眾的空間在哪裡？觀眾跟這齣戲能有什麼互動？180分鐘之長，台下的觀眾唯一能做的，就是看著這個團隊盡情炫技，觀眾接收不到編劇要跟觀眾對話的東西，觀眾也鮮有反思的空間。看完一場華麗的舞台秀後，想問的是，這戲到底想跟我們說什麼？承受劇本蒼白之說的編劇大人，這個沈重的罪名也是一場冤獄嗎，還是你被盜帳號了？？？

我曉得大家過不去的點就是，為什麼不好好說一個故事呢？

要回答這個問題，可能要回到團長或製作人本身，你們想讓觀眾看到什麼？團長的答案，決定了這個戲的基調。許亞芬歌仔戲團，想讓觀眾覺得你們是如何的一個團/團長/演員。如果觀眾扣緊我這個命題來思考，或許秦始皇一劇就完成了他的使命，徹底的貫徹了團長/製作人賦予他的任務。就使命必達來說，他其實沒這麼差。

如果你執著於跟本劇對話，這部戲跟你是註定無緣，因為看起來他並沒有想講什麼話，溝通什麼概念（如果我誤會的話，很抱歉）。他看起來只是要讓你曉得，我們的團隊可以在戲曲與舞台技巧的經制度上，做到這麼棒的程度。

作為一個長期看戲的觀眾，我自己還是有幾點想表達的，且容我歌頌與吐槽。

鐵血大秦，可能其實是鐵血亞芬，一人意志貫徹，功/過留給後人評（但劇本的立場是，功大於過）。許亞芬以其獨特的美聲花腔風格，為歌仔戲的曲調/音樂開出獨特，但許團的作品始終拉不出浩大聲勢。許團的戲以什麼獨步江湖呢？除了阿芬，還是阿芬。

始皇頌，有可能是亞芬頌，到底大家拜的是嬴政還是亞芬，我一度很感覺錯亂。台上的又像嬴政，又像亞芬，嬴政接受眾人尊崇，但對於身邊親人臣民，總還是拉出難以加溫的距離。阿芬團長這麼多年不管演什麼劇目，始終都像是在演自己。

若有似無的阿房，也代表了生旦戲註定不是這團的主軸與靈魂（想看生旦戲可以你直接出門了），女性角色與議題從來都不是這團關注的題目。那這團的靈魂關注什麼，其實我也真的不大曉得。

不知道為什麼要做的相框（前舞台的架框），代表了設計舞台的人，對於國家戲劇院非常陌生，完全不曉得這樣的設計影響了將近 1/3觀眾的視角，是一個忽略觀眾接受與互動的作品；見微知著，架框如此，全劇亦是。

充滿實驗性的音樂，是我非常激賞的。雖然有很多曲調真是改的連他媽媽的不一定認識他，但我是很可以感受到改編所需要的深厚功力，不論你聽得喜不喜歡，我是很期待他出CD。我對這團最欣賞的地方，就是團長本人對於唱腔與曲調的用心。我對於花腔OK，但是這種花腔，可以跟他配上的，真的也是很少（目前惠君老師是我聽過搭起來最OK的）。

最後我想跟所有團長說的，團長或小生的確是劇團最關鍵的靈魂，但演員間彼此是會互相拉抬的，留些空間給你的團員，若團員表現得當，全劇充滿劇力，大大加分；倘若有不足，也成就了提攜美名。世界也不全然是圍著一個人打轉的，或許各位團長，可以試著拿下你的魔界，所有的一切或許會不一樣。