不只一哩路 - 建立歌仔戲影音匯流收費制的可能

今天在ptt看到一篇戲迷的文章，除了想到自己好久沒有去ptt發文，看到有人願意多談一些產業的周邊配套，還是挺開心的。本人秉持著 "花痴有時、蕭話有時、政魔有時、產經有時"的精神，為各位服務。

由於尚未正式取得原作者的同意，所以只引用連結，不貼文字，大家可以看一下我是針對什麼題目做回覆。

https://www.ptt.cc/bbs/TWopera/M.1434959824.A.C55.html

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不只一哩路 - 建立歌仔戲影音匯流收費制的可能

影片線上/串流化是一個最符合時代趨勢的作法，在這個數位化的時代。美好的願景實現前，有幾個點可以大家思考的。

一、趨勢化的收看方式，適合新時代的觀眾，畢竟數位技術有些許的操作門檻。那麼，現在歌仔戲的主力群眾年齡群是？

這麼多年的看戲經驗累積，目前幾個天團在城市舞台、兩廳院演出時，台下群眾的平均年齡應該大於45歲。不要問我數據怎麼來，純粹是目測，45歲可能是一個樂觀的數字。七年級的我，已經接收了好幾次長輩觀眾的驚訝表情，"少年人你竟然也愛看歌仔戲喔？"親愛的阿嬤，我不是少年人了，並且少年人看歌仔戲真的不要這麼驚訝，我認識一狗票少年人比我還Crazy...

歌仔戲觀眾的高齡化這個現象就跟台上成名的角兒一樣，目前中生代約50歲之後才能獨霸一方，40歲之前都算新生代（這不禁讓我想起國內某政黨的新生代平均年齡為40多歲...）新生代觀眾與演員斷層不禁讓我感覺焦慮，20年後誰來演，誰來看？我只有在春風、奇巧的場子，才會看到滿場的年輕人。

簡單說，線上串流收看方式，囿於觀眾年齡之故，目前即使推出，使用率也不會很高，還需要等個幾年。

二、平台商的建立與投入是關鍵

每一團都要做自己的平台，是不可能的事，應該利用現有平台與頻道，將自己的內容上線，畢竟平台的架設成本很高，加上歌仔戲劇團對於數位平台的熟悉度有限，他們需要專業的平台商來協助這事。前提是，得讓劇團看得到獲利可能。

以目前播出公演場的兩大頻道為例，人間衛視與公視，定時與不定時的播出各大劇團的公演劇目。我猜測，人間衛視應該是付公播費給劇團或代理商，公視應該是用免費拍攝後製來交換限期的播映權。前者的方式，劇團可直接獲得小筆收入，後者的方式，劇團節省了拍攝與後製等6位數的成本，並且借強勢頻道拓展知名度，這些都是看得見的實際收益。

再講一個曾經做過但失敗的案例，就是mod的上架。大家應該都不曉得mod曾經上架過河洛的歌仔戲吧，但我曉得，因為那陣子我看得非常快樂。沒錯，是付費的，好像三天70元。

其實，三天70元很貴。請先不要罵我沒良心，因為河洛的dvd平均單價為200多元（平裝版），我只要花70元的3倍，就可以獲得300-3000倍以上的擁有天數，相較之下，dvd是不是很划算呢？當然，不是每個劇團都跟河洛一樣佛心來的，目前的大團dvd平均是600-1200元，我認為這還算是個合理的價格，如果你所追求的是一個終身擁有的概念。當然我曉得你看戲，也不一定是要追求終身擁有......

三、使用者付費概念

既然承上提到了付費與擁有，就無法不談使用者付費這事，因為，看歌仔戲要花錢這件事，並不是一個所有人都能接受的概念。從免費看到千元起跳的國家劇場，這個觀賞成本實在差很大，所以我們要感恩台北市、頌讚台北市，給了我們一座大稻埕戲苑，我認為這是近年來，政府對於歌仔戲推廣與維護，做的最好、最成功的事之一。

有了大稻埕，台北的戲迷有了家，有了精神的依托，內台戲的精神好像又回來了，戲苑以一個親切的價格，讓不同戲班輪流登場，讓看戲成為一種期待與習慣。除了職業劇團的演出，社教館也大力支持各種實驗劇場的可能，傳藝課程的推廣。不好意思，請容我再用幾個字的篇幅工商服務大稻埕，這裡不只戲迷要來，你也需要帶你的外國友人來，就像你去紐約百老匯或倫敦皮卡狄理要看歌劇一樣，是很棒的跨文化體驗。

回來再談，收視付費概念，至今都還沒有被正確與完整的建立。台灣本來可以有很好的機會，自從美國301法案之後，台灣對於版權的概念相對重視，但海峽隔壁的線上視頻實在太強大，春風吹又生，人性很難在這種免償使用的誘惑下全身而退。我想，我們離終點的距離，可能不只一哩路。

但也不是這麼悲觀，我覺得離原po大大這個願望的實踐，不會非常遠。因為5年前，我們也沒想到Nokia帝國會一夕傾圮，去年此時，我們也不知道紅茶會連92元都沒人要。沒有不能做到的技術，只有不合用的mode。雖然還有很多技術問題待討論，但關鍵絕對不是技術問題，而是概念問題。

人要造浪是困難了一點，但做好預備，等候浪來，好像可行些。

許亞芬歌仔戲團- 秦始皇 千古一帝

每個團長的心裡都有一個魔戒。

因為上一部慈悲三味水懺編導的精采與優秀，加上秦始皇-千古一帝，這樣難駕馭的主題，氣魄的登上國家戲劇院的殿堂，許亞芬睽違多時的公演，叫人滿懷期待。

秦始皇，也算還不錯，為什麼我們聽到非常兩極的評價？這使我想到去年「牛郎織女」的故事。戲迷對這兩位許久不見的小生重登大型劇場感到興奮，一個是創團作品的全力一搏、一個是蟄伏多年再攀登峰。兩人背負著只許成功的沈重壓力，千斤之重如同劇中嬴政的那襲帝服，壓得人四肢僵硬，肢體與目光都只落在心中想望的事—要讓大家驚艷一場。

我的確對於秦始皇一劇充滿了驚艷。氣勢磅礡的配樂、花俏華麗的唱腔、滿溢著改編的曲式、龐大的演員陣容、劇場寫實氣氛的營造等，凡此種種都告訴觀眾，我們的技巧很高超成熟。所有元素拆開分看，的確是很不錯的製作，但合在一起後，就只有”滿”一個字。

當所有東西都做滿了，要問的是，觀眾的空間在哪裡？觀眾跟這齣戲能有什麼互動？180分鐘之長，台下的觀眾唯一能做的，就是看著這個團隊盡情炫技，觀眾接收不到編劇要跟觀眾對話的東西，觀眾也鮮有反思的空間。看完一場華麗的舞台秀後，想問的是，這戲到底想跟我們說什麼？承受劇本蒼白之說的編劇大人，這個沈重的罪名也是一場冤獄嗎，還是你被盜帳號了？？？

我曉得大家過不去的點就是，為什麼不好好說一個故事呢？

要回答這個問題，可能要回到團長或製作人本身，你們想讓觀眾看到什麼？團長的答案，決定了這個戲的基調。許亞芬歌仔戲團，想讓觀眾覺得你們是如何的一個團/團長/演員。如果觀眾扣緊我這個命題來思考，或許秦始皇一劇就完成了他的使命，徹底的貫徹了團長/製作人賦予他的任務。就使命必達來說，他其實沒這麼差。

如果你執著於跟本劇對話，這部戲跟你是註定無緣，因為看起來他並沒有想講什麼話，溝通什麼概念（如果我誤會的話，很抱歉）。他看起來只是要讓你曉得，我們的團隊可以在戲曲與舞台技巧的經制度上，做到這麼棒的程度。

作為一個長期看戲的觀眾，我自己還是有幾點想表達的，且容我歌頌與吐槽。

鐵血大秦，可能其實是鐵血亞芬，一人意志貫徹，功/過留給後人評（但劇本的立場是，功大於過）。許亞芬以其獨特的美聲花腔風格，為歌仔戲的曲調/音樂開出獨特，但許團的作品始終拉不出浩大聲勢。許團的戲以什麼獨步江湖呢？除了阿芬，還是阿芬。

始皇頌，有可能是亞芬頌，到底大家拜的是嬴政還是亞芬，我一度很感覺錯亂。台上的又像嬴政，又像亞芬，嬴政接受眾人尊崇，但對於身邊親人臣民，總還是拉出難以加溫的距離。阿芬團長這麼多年不管演什麼劇目，始終都像是在演自己。

若有似無的阿房，也代表了生旦戲註定不是這團的主軸與靈魂（想看生旦戲可以你直接出門了），女性角色與議題從來都不是這團關注的題目。那這團的靈魂關注什麼，其實我也真的不大曉得。

不知道為什麼要做的相框（前舞台的架框），代表了設計舞台的人，對於國家戲劇院非常陌生，完全不曉得這樣的設計影響了將近 1/3觀眾的視角，是一個忽略觀眾接受與互動的作品；見微知著，架框如此，全劇亦是。

充滿實驗性的音樂，是我非常激賞的。雖然有很多曲調真是改的連他媽媽的不一定認識他，但我是很可以感受到改編所需要的深厚功力，不論你聽得喜不喜歡，我是很期待他出CD。我對這團最欣賞的地方，就是團長本人對於唱腔與曲調的用心。我對於花腔OK，但是這種花腔，可以跟他配上的，真的也是很少（目前惠君老師是我聽過搭起來最OK的）。

最後我想跟所有團長說的，團長或小生的確是劇團最關鍵的靈魂，但演員間彼此是會互相拉抬的，留些空間給你的團員，若團員表現得當，全劇充滿劇力，大大加分；倘若有不足，也成就了提攜美名。世界也不全然是圍著一個人打轉的，或許各位團長，可以試著拿下你的魔界，所有的一切或許會不一樣。

唐美雲歌仔戲- 春櫻小姑

大家對於春櫻的喜好雖不缺我錦上添花一篇，但我覺得指出幾個點來，或許可以協助唐團持續抓到較精準的方向，大家也可以來聊聊。

春櫻如何比香火跟馭夫鞋來得更成熟？

因為演編導默契，在第三部戲已臻成熟。目前唐團的這個組合，是從去年三月馭夫鞋開始，由陳健星編劇、唐美雲導演，演員鐵三角、芳儀玫萍、鵬鵬等人。

唐老師口中頭殼內有珠的年輕編劇陳健星，經過馭夫鞋的初試、香火的挑戰後，編劇技巧在春櫻小姑這個他擅長的題材上大幅精進。陳編的心思細密，情感充沛，能為自己深愛的唐許配對量身設戲，自然是斟酌再三，用心加倍。他自己對於人世間情愛的體會，溫情、敬意、保惜等，在在滿溢作品之中，若演員演技或功力不足，則容易呆板或是矯情；因此，體會劇本、琢磨演技，演出自然且深刻，是接演陳健星劇本的最大挑戰。

看到春櫻導演是唐美雲，我是很驚訝，按照我的過去的記憶資料庫，唐老師的導演作品，通常都沒有給我太多的深刻點，問題大多是分幕之間的落差與不連貫，以及新意的缺乏。但春櫻小姑有非常多的亮點，包括序幕的呈現方式，謎樣的異族占卜師、夢境的回憶門等，帶著魔幻寫實風卻不感覺突兀，劇風自然天成，充滿實驗性又保有傳統戲曲的韻味，很是成功。我去年對於唐團的三大戲感到失望，鐵人般的團長到處軋戲，雖然上了舞台還是可以靠經驗與才華鎮台，但觀眾還是感受得到某些對戲不熟練與分心的狀態，再怎麼老練，演出就是缺少了靈魂。這次春櫻小姑，把我從脫團（離開唐團）的狀態又拉了回來。

其他的演員陣容，鐵三角自是不在話下，也是目前所有團中，最堅強的生旦丑組合。賣票進場，看到這三個演員同台飆戲，也就值得了。至於新生代，除了鵬鵬充滿了積極的演藝企圖心外，其他的都很符合大愛台的台性。年輕演員是否多挑戰一些邪魔內心戲，像碧桃花開那樣，會是不錯的訓練。

我以前與戲迷聊天時，大家都說唐團的戲跟開樂透一樣，你永遠不知道哪部好，哪部雷。大漠胭脂這麼精采，佛教戲這麼難以下嚥，燕歌行後的子虛賦很雷人，狐公子後的香火也有點讓人三條線。我真的不知道是為什麼，以前總覺得是劇本的關係。要把一個故事好好的說完，好像有點困難。

拍手，給春櫻小姑喝采，我一點都會不吝嗇。
雖然開演前我壓錯了盤XD