尚和初體驗-伽藍雨綿綿

看戲看了這麼多，實在很不好意思說自己還沒看過尚和的戲。

我其實很多次想要認真的/任性的買一下票，看看這團在搞什麼，但尚和的戲碼題材我總是少了點興趣，跟這團不大來電。三年前我對他們的印象停在”傳統戲”跟”很會唱”，但我沒現場聽過，所以”很會唱”也是我從朋友那聽來的。第一次看尚和的戲，看了「伽藍雨綿綿」，是一個很好的初體驗。

「伽藍雨綿綿」是一個關於愛恨與和解的故事。關羽亡命麥城，慘死呂蒙刀下，他帶著悔恨求禪師賜與重生酒回陽三天，為要證明自己在人世間為兄弟、朋友、愛情的付出是有意義的。編劇藉著關羽的故事談人生課題，以生死穿越的魔幻寫實，帶觀眾抽離厚重歷史命定的情緒，當關羽「再重來一次」時，是否會不一樣？

這是一個富有深意的劇本，謝謝編劇讓我看到了一齣精彩的本子，非常流暢的文本，我特別喜歡歌詞，行雲流水。關羽的悔恨，即是大多數人的悔恨；關羽對於愛情與恩義的掙扎抉擇，也正是我們深藏內心的少年情事。回到死前的那一晚，關羽終於跳脫了”我執”的視角，看到兄弟對他的思念、朋友對他的君子交誼，情人深埋於心的今生愛戀。於是關羽超然了，放下了，最終甘心的在伽藍寺當護法，實踐他對禪師的承諾。

我想，劇團是不希望我們帶著看著歌仔戲的期待，來欣賞這部作品的，因為它真的不是一齣歌仔戲，是一齣魔幻寫實的胡撇仔。正因如此，我上半場一直處於很辛苦消化的節奏，直到下半場我轉換姿勢觀賞，才能入戲。

本劇以搖滾歌仔戲為號召，希望大家感覺不一樣的歌仔戲，我本來以為會有後場/band，但表演時是放卡拉配唱。音樂還不錯，味道偏布袋戲曲風，但那個MIDI的混音讓音樂質感被拉低了，特別是仿電吉他的音色的地方。少了鑼鼓點或爵士鼓的拍子，年輕演員走音錯拍得非常嚴重，全場只有梁團長跟音樂劇小公主林姿吟還能HOLD得住。林姿吟讓我非常驚艷，第一次看到他的演出，聲音表情非常好，歌聲又清亮，我會很想看他的其他作品。縱使音樂已離開去傳統歌調的曲韻，但我還是可以感覺到傳統都馬的敘事風格，特別是關羽自述時。

梁團長的文字能力優秀，我驚艷於他的文采，或故事或文字。不曉得節目冊是不是梁團長執筆的，是我看過所有歌仔戲團素質最高的節目冊，不只是印刷與紙藝的精美（跟CD專輯一樣精緻），文字內容也是優質，我看了半天只有封底最下方工作人員的列名，字"幕”打成字募，這個小小錯而已。這部戲的文案與包裝，已經進入了文創藝別的層次，有別於大部分跨界時的中體西用，借皮不借骨的skin deep.

再來談舞台與服裝，服裝我很喜歡，整體氛圍走莎士比亞與現代工業風，沖淡了三國歷史深長厚重，如此設定有助魔幻寫實的場景穿越，是一種後現代的錯置，一切都是假設的場景，但情感卻又如此真實。而圓形的小舞台有很好的環視感，卻也讓本戲僅存的歌仔戲味廢去了大半武功。我認為全戲只剩下身段還保有戲曲味，但小圓形舞台囿於空間與高度落差，幾乎是讓演員自廢武功，只剩下比手畫腳的身段，枉費劉冠良一身功夫，我本來很期待穿得像神鬼奇航強尼戴普的他能翻個幾下，展現戲曲身段的俐落美。

最後，只是我私人的建議，希望不會冒犯劇團。尚和的精神不斷的前進更新，走的比誰都快，但歲月也比誰都更無情，身體與容顏必須很費力的追趕，夕陽日斜。太陽可以是世界的中心，但太陽也可以映照出月色的美麗。這部精彩的作品，倘披落在青春的身上，應是燦爛不止。這一點，也不是尚和的獨有難題，全歌仔戲界都面臨到傳承的難題；在演員，在觀眾。

（下次關羽或許可以不要從頭到尾都是這麼用力的生氣，好幾次我都誤以為紅孩兒上身XD）

薪傳歌仔戲團-王魁負桂英（桃園藝文廣場）

薪傳歌仔戲團-王魁負桂英（桃園藝文廣場）

我記得第一次看薪傳的戲，是藝生發表會在大稻埕九樓，戲碼為三娘教子折子，廖老師的三位藝生都有演出，我當時不是很認識他們，只覺得怎麼哭得這麼悲…。之後每年我都固定看一兩齣薪傳的戲，看完就會告訴自己，傳統戲就是有他的樣子，要懂得欣賞廖老師用心安排的身段與曲牌。

王魁負桂英是薪傳的招牌戲碼，也是廖老師傳承課程的重要教材，我對這戲有特別的情感，因為我學戲的第一個本，就是王魁負桂英，所以我很樂於看不同主角的表演，以及戲中隨著台上演員唱念劇本。我很喜歡這部戲，因為這戲（薪傳版）集合所有我對歌仔戲的鍾情元素：滿滿的都馬調、生旦愛情戲/翻臉戲、冤魂戲、細緻身段、豐富曲牌。所以當有人跟我說他不喜歡這戲時，我覺得應該是他沒看到好的版本。

薪傳的王魁負桂英演了非常久，演到現在的育成版，雖然主角一直更替，但昨天在桃園藝文廣場的演出，真是非常成熟。這樣精彩的演出，並不是架構在少數天王天后的明星鎮場，而是劇團整體的默契與演員的勤勞努力。張孟逸的焦桂英當然是我不辭距離前往桃園的理由，但其他20來歲的年輕演員在台上也無生澀羞怯，努力的要跟大師姐在同一個舞台上相互襯托拉抬，毫不遜色。讓我幾乎忘了，台上這些孩子才只是剛畢業不久，還在附設劇團磨練學習的小妹妹。整場戲看下來，真是很令人感動。對了，昨晚的大古真是的有夠帥，我雖然想帶可憐的桂英回家，但少女心發作，更想跟正賢回家XDDDDD

孟逸老師花正綻放，他的戲曲美正是顛峰時刻，很難不著迷他的演出，如果你是一個旦控。我們雖然很渴望美麗的生旦戲，但在薪傳近期缺乏夠力頭手生鎮團的狀況下，張孟逸的亮眼表現更容易被看見，撐起這個舞台。總之他就是好美好美，怎麼可以這麼優雅，廖老師的氣質完全繼承～

大古自從演完秦始皇後就瘦了一圈，穿著白袍騎馬的正賢非常的帥氣，基本功底紮實，身段俐落有力，是少數在舞台上能這麼討喜的乾生。

江亭瑩跟我上次看萬古流芳時又不一樣了，少了嬰兒肥與呆萌，眉宇神情間多了沈穩，他那個古意臉演起負心的王魁，也像樣子了，我彷彿看見小生養成日記，一個小生要轉成大人，就是透過不斷的歷練與歷練。我覺得江江應該取個藝名，像陳禹安改名後就是不一樣的感覺。

其他的年輕演員也很優秀，鄭芷芸飾演老鴇跟陽版桂英兩個大反差的角色，都演得精彩，海神廟的都馬調也唱得很好，充滿潛力。這場所有演員都唱在水準上，在外台演出，反而覺得沒有在內台來的緊張，表現更穩定。但也很有可能外台干擾多，觀眾專注在台上的表演，所以演員唱的瑕疵都被忽略。

這是一部內台精彩，外台也好看的戲，上一次讓我有這樣感覺的是牛團的范蠡獻西施。散場後我就去買李三娘的票了，這戲有催票作用耶，薪傳真的是一個讓人感動的劇團。但可不可以，孟逸老師這麼操，昨天的他看起來有點操過頭，他六天後還要上城市舞台生子，很心疼。

“

世事黑暗

甘講連神也不公正

連你也看我這個煙花女子目地輕...”

2015 河洛歌子戲：鳳冠夢- 風雨故人來

寫這篇文章前，先感謝每一位用心促成本次演出的人，舊戲重演、卡司再現，一場恰如其分的演出。2010彼岸花之後，誰想得到鳳冠夢有機會能在舞台上演出。散戲時看到劉老闆，直想跟他道感謝。

很長時間已經沒有新的經典生旦組合出現，正因如此，河洛的金童玉女同台永遠都是戲迷的想念，我們想念功力相稱、外表般配、精彩對演對唱，相互拉抬的生旦，雖然沈生/春娘這角色對這兩位老師來說根本就是小菜一碟。

除了男女主角之外，所有的卡司跟舊版鳳冠夢已全然不同，即使如此，也不覺得太大違和，舊版演員老道，但新版演員演起來，也另番風味。郭春美天王小生帥氣風采依舊，石惠君天后小旦靈動活潑，陳禹安蓄勢待發，羅文君火侯已足戲感飽滿，其他演員也都表現出色。整體而言，老幹新枝，恰如其分。儘管還是看得出來，有人排練不夠就上場，在這個群星競技的舞台，誰疏於練習，一覽無遺。

主打河洛金童玉女組合，選鳳冠夢是一個非常好的決定，不論故事的結構、場景道具的需求，主要演員的排練時間，這樣的一個小品，非常適合河洛在大稻埕演出，用最經濟便捷的方式，達到觀眾的期待。

雖然我是為了娘子去的，去了之後也還是只看娘子（誤）。惠君老師一出場，十五年前的春娘彷如昨日再現，幾乎讓人忘了時空，惠君就是很會演這種的，而且我好害怕之後看不到XD. 春美帥哥出場還是很帥（身材保持的有夠好，到底有沒在吃???），但這次的沈公子真的很憂鬱，感覺家仇比十五年前更慘更加倍，從頭到尾都帶著憂鬱哀愁，娶了美嬌娘還是很不錄。

另一個亮點就是反串小旦的陳禹安，河洛這麼用心的安排這個梗，不講一下好像對不起他們。其實陳禹安小扮相不錯，比起很多小生反串會讓人從椅子上跌下來，禹安小旦其實不差，但英氣跟動作實在很難讓人忘了他的小生本色，那兩個大眼睛估路估路，實在是把李家大小姐演得太聰明了，很違反戲劇那個無腦又虛華的千金本色。小生轉小旦，轉得好又妙，轉完後大紅特紅的，就是許大娘子跟孟逸老師了，還好這兩個人有轉行當，不然實在是戲曲界的大損失。

戲曲界事多，很多內情我們無法曉得也無法評判，但看到今日名角感念河洛彼時栽培、回應知遇之恩，風雨故人來，交互對照，滋味萬千。

不只一哩路 - 建立歌仔戲影音匯流收費制的可能

今天在ptt看到一篇戲迷的文章，除了想到自己好久沒有去ptt發文，看到有人願意多談一些產業的周邊配套，還是挺開心的。本人秉持著 "花痴有時、蕭話有時、政魔有時、產經有時"的精神，為各位服務。

由於尚未正式取得原作者的同意，所以只引用連結，不貼文字，大家可以看一下我是針對什麼題目做回覆。

https://www.ptt.cc/bbs/TWopera/M.1434959824.A.C55.html

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不只一哩路 - 建立歌仔戲影音匯流收費制的可能

影片線上/串流化是一個最符合時代趨勢的作法，在這個數位化的時代。美好的願景實現前，有幾個點可以大家思考的。

一、趨勢化的收看方式，適合新時代的觀眾，畢竟數位技術有些許的操作門檻。那麼，現在歌仔戲的主力群眾年齡群是？

這麼多年的看戲經驗累積，目前幾個天團在城市舞台、兩廳院演出時，台下群眾的平均年齡應該大於45歲。不要問我數據怎麼來，純粹是目測，45歲可能是一個樂觀的數字。七年級的我，已經接收了好幾次長輩觀眾的驚訝表情，"少年人你竟然也愛看歌仔戲喔？"親愛的阿嬤，我不是少年人了，並且少年人看歌仔戲真的不要這麼驚訝，我認識一狗票少年人比我還Crazy...

歌仔戲觀眾的高齡化這個現象就跟台上成名的角兒一樣，目前中生代約50歲之後才能獨霸一方，40歲之前都算新生代（這不禁讓我想起國內某政黨的新生代平均年齡為40多歲...）新生代觀眾與演員斷層不禁讓我感覺焦慮，20年後誰來演，誰來看？我只有在春風、奇巧的場子，才會看到滿場的年輕人。

簡單說，線上串流收看方式，囿於觀眾年齡之故，目前即使推出，使用率也不會很高，還需要等個幾年。

二、平台商的建立與投入是關鍵

每一團都要做自己的平台，是不可能的事，應該利用現有平台與頻道，將自己的內容上線，畢竟平台的架設成本很高，加上歌仔戲劇團對於數位平台的熟悉度有限，他們需要專業的平台商來協助這事。前提是，得讓劇團看得到獲利可能。

以目前播出公演場的兩大頻道為例，人間衛視與公視，定時與不定時的播出各大劇團的公演劇目。我猜測，人間衛視應該是付公播費給劇團或代理商，公視應該是用免費拍攝後製來交換限期的播映權。前者的方式，劇團可直接獲得小筆收入，後者的方式，劇團節省了拍攝與後製等6位數的成本，並且借強勢頻道拓展知名度，這些都是看得見的實際收益。

再講一個曾經做過但失敗的案例，就是mod的上架。大家應該都不曉得mod曾經上架過河洛的歌仔戲吧，但我曉得，因為那陣子我看得非常快樂。沒錯，是付費的，好像三天70元。

其實，三天70元很貴。請先不要罵我沒良心，因為河洛的dvd平均單價為200多元（平裝版），我只要花70元的3倍，就可以獲得300-3000倍以上的擁有天數，相較之下，dvd是不是很划算呢？當然，不是每個劇團都跟河洛一樣佛心來的，目前的大團dvd平均是600-1200元，我認為這還算是個合理的價格，如果你所追求的是一個終身擁有的概念。當然我曉得你看戲，也不一定是要追求終身擁有......

三、使用者付費概念

既然承上提到了付費與擁有，就無法不談使用者付費這事，因為，看歌仔戲要花錢這件事，並不是一個所有人都能接受的概念。從免費看到千元起跳的國家劇場，這個觀賞成本實在差很大，所以我們要感恩台北市、頌讚台北市，給了我們一座大稻埕戲苑，我認為這是近年來，政府對於歌仔戲推廣與維護，做的最好、最成功的事之一。

有了大稻埕，台北的戲迷有了家，有了精神的依托，內台戲的精神好像又回來了，戲苑以一個親切的價格，讓不同戲班輪流登場，讓看戲成為一種期待與習慣。除了職業劇團的演出，社教館也大力支持各種實驗劇場的可能，傳藝課程的推廣。不好意思，請容我再用幾個字的篇幅工商服務大稻埕，這裡不只戲迷要來，你也需要帶你的外國友人來，就像你去紐約百老匯或倫敦皮卡狄理要看歌劇一樣，是很棒的跨文化體驗。

回來再談，收視付費概念，至今都還沒有被正確與完整的建立。台灣本來可以有很好的機會，自從美國301法案之後，台灣對於版權的概念相對重視，但海峽隔壁的線上視頻實在太強大，春風吹又生，人性很難在這種免償使用的誘惑下全身而退。我想，我們離終點的距離，可能不只一哩路。

但也不是這麼悲觀，我覺得離原po大大這個願望的實踐，不會非常遠。因為5年前，我們也沒想到Nokia帝國會一夕傾圮，去年此時，我們也不知道紅茶會連92元都沒人要。沒有不能做到的技術，只有不合用的mode。雖然還有很多技術問題待討論，但關鍵絕對不是技術問題，而是概念問題。

人要造浪是困難了一點，但做好預備，等候浪來，好像可行些。

許亞芬歌仔戲團- 秦始皇 千古一帝

每個團長的心裡都有一個魔戒。

因為上一部慈悲三味水懺編導的精采與優秀，加上秦始皇-千古一帝，這樣難駕馭的主題，氣魄的登上國家戲劇院的殿堂，許亞芬睽違多時的公演，叫人滿懷期待。

秦始皇，也算還不錯，為什麼我們聽到非常兩極的評價？這使我想到去年「牛郎織女」的故事。戲迷對這兩位許久不見的小生重登大型劇場感到興奮，一個是創團作品的全力一搏、一個是蟄伏多年再攀登峰。兩人背負著只許成功的沈重壓力，千斤之重如同劇中嬴政的那襲帝服，壓得人四肢僵硬，肢體與目光都只落在心中想望的事—要讓大家驚艷一場。

我的確對於秦始皇一劇充滿了驚艷。氣勢磅礡的配樂、花俏華麗的唱腔、滿溢著改編的曲式、龐大的演員陣容、劇場寫實氣氛的營造等，凡此種種都告訴觀眾，我們的技巧很高超成熟。所有元素拆開分看，的確是很不錯的製作，但合在一起後，就只有”滿”一個字。

當所有東西都做滿了，要問的是，觀眾的空間在哪裡？觀眾跟這齣戲能有什麼互動？180分鐘之長，台下的觀眾唯一能做的，就是看著這個團隊盡情炫技，觀眾接收不到編劇要跟觀眾對話的東西，觀眾也鮮有反思的空間。看完一場華麗的舞台秀後，想問的是，這戲到底想跟我們說什麼？承受劇本蒼白之說的編劇大人，這個沈重的罪名也是一場冤獄嗎，還是你被盜帳號了？？？

我曉得大家過不去的點就是，為什麼不好好說一個故事呢？

要回答這個問題，可能要回到團長或製作人本身，你們想讓觀眾看到什麼？團長的答案，決定了這個戲的基調。許亞芬歌仔戲團，想讓觀眾覺得你們是如何的一個團/團長/演員。如果觀眾扣緊我這個命題來思考，或許秦始皇一劇就完成了他的使命，徹底的貫徹了團長/製作人賦予他的任務。就使命必達來說，他其實沒這麼差。

如果你執著於跟本劇對話，這部戲跟你是註定無緣，因為看起來他並沒有想講什麼話，溝通什麼概念（如果我誤會的話，很抱歉）。他看起來只是要讓你曉得，我們的團隊可以在戲曲與舞台技巧的經制度上，做到這麼棒的程度。

作為一個長期看戲的觀眾，我自己還是有幾點想表達的，且容我歌頌與吐槽。

鐵血大秦，可能其實是鐵血亞芬，一人意志貫徹，功/過留給後人評（但劇本的立場是，功大於過）。許亞芬以其獨特的美聲花腔風格，為歌仔戲的曲調/音樂開出獨特，但許團的作品始終拉不出浩大聲勢。許團的戲以什麼獨步江湖呢？除了阿芬，還是阿芬。

始皇頌，有可能是亞芬頌，到底大家拜的是嬴政還是亞芬，我一度很感覺錯亂。台上的又像嬴政，又像亞芬，嬴政接受眾人尊崇，但對於身邊親人臣民，總還是拉出難以加溫的距離。阿芬團長這麼多年不管演什麼劇目，始終都像是在演自己。

若有似無的阿房，也代表了生旦戲註定不是這團的主軸與靈魂（想看生旦戲可以你直接出門了），女性角色與議題從來都不是這團關注的題目。那這團的靈魂關注什麼，其實我也真的不大曉得。

不知道為什麼要做的相框（前舞台的架框），代表了設計舞台的人，對於國家戲劇院非常陌生，完全不曉得這樣的設計影響了將近 1/3觀眾的視角，是一個忽略觀眾接受與互動的作品；見微知著，架框如此，全劇亦是。

充滿實驗性的音樂，是我非常激賞的。雖然有很多曲調真是改的連他媽媽的不一定認識他，但我是很可以感受到改編所需要的深厚功力，不論你聽得喜不喜歡，我是很期待他出CD。我對這團最欣賞的地方，就是團長本人對於唱腔與曲調的用心。我對於花腔OK，但是這種花腔，可以跟他配上的，真的也是很少（目前惠君老師是我聽過搭起來最OK的）。

最後我想跟所有團長說的，團長或小生的確是劇團最關鍵的靈魂，但演員間彼此是會互相拉抬的，留些空間給你的團員，若團員表現得當，全劇充滿劇力，大大加分；倘若有不足，也成就了提攜美名。世界也不全然是圍著一個人打轉的，或許各位團長，可以試著拿下你的魔界，所有的一切或許會不一樣。

唐美雲歌仔戲- 春櫻小姑

大家對於春櫻的喜好雖不缺我錦上添花一篇，但我覺得指出幾個點來，或許可以協助唐團持續抓到較精準的方向，大家也可以來聊聊。

春櫻如何比香火跟馭夫鞋來得更成熟？

因為演編導默契，在第三部戲已臻成熟。目前唐團的這個組合，是從去年三月馭夫鞋開始，由陳健星編劇、唐美雲導演，演員鐵三角、芳儀玫萍、鵬鵬等人。

唐老師口中頭殼內有珠的年輕編劇陳健星，經過馭夫鞋的初試、香火的挑戰後，編劇技巧在春櫻小姑這個他擅長的題材上大幅精進。陳編的心思細密，情感充沛，能為自己深愛的唐許配對量身設戲，自然是斟酌再三，用心加倍。他自己對於人世間情愛的體會，溫情、敬意、保惜等，在在滿溢作品之中，若演員演技或功力不足，則容易呆板或是矯情；因此，體會劇本、琢磨演技，演出自然且深刻，是接演陳健星劇本的最大挑戰。

看到春櫻導演是唐美雲，我是很驚訝，按照我的過去的記憶資料庫，唐老師的導演作品，通常都沒有給我太多的深刻點，問題大多是分幕之間的落差與不連貫，以及新意的缺乏。但春櫻小姑有非常多的亮點，包括序幕的呈現方式，謎樣的異族占卜師、夢境的回憶門等，帶著魔幻寫實風卻不感覺突兀，劇風自然天成，充滿實驗性又保有傳統戲曲的韻味，很是成功。我去年對於唐團的三大戲感到失望，鐵人般的團長到處軋戲，雖然上了舞台還是可以靠經驗與才華鎮台，但觀眾還是感受得到某些對戲不熟練與分心的狀態，再怎麼老練，演出就是缺少了靈魂。這次春櫻小姑，把我從脫團（離開唐團）的狀態又拉了回來。

其他的演員陣容，鐵三角自是不在話下，也是目前所有團中，最堅強的生旦丑組合。賣票進場，看到這三個演員同台飆戲，也就值得了。至於新生代，除了鵬鵬充滿了積極的演藝企圖心外，其他的都很符合大愛台的台性。年輕演員是否多挑戰一些邪魔內心戲，像碧桃花開那樣，會是不錯的訓練。

我以前與戲迷聊天時，大家都說唐團的戲跟開樂透一樣，你永遠不知道哪部好，哪部雷。大漠胭脂這麼精采，佛教戲這麼難以下嚥，燕歌行後的子虛賦很雷人，狐公子後的香火也有點讓人三條線。我真的不知道是為什麼，以前總覺得是劇本的關係。要把一個故事好好的說完，好像有點困難。

拍手，給春櫻小姑喝采，我一點都會不吝嗇。
雖然開演前我壓錯了盤XD