明華園《吆囉正傳》觀後感

作為觀賞明華園現場的初體驗，看戲過程大抵是輕鬆愉快的。如節目冊中陳勝福團長所說：「…盼在這朝野對決、社會觀點對立、媒體亂象充斥的紛擾年代…，為心靈帶來一點放鬆愉悅的正面能量」。看《吆囉正傳》的確放鬆愉悅，但所謂正面能量為何，或許隱藏於戲劇之中，如人飲水。我內心是期盼笑過之後，能留下更多深刻的感受。

本劇雖是喜劇基調，卻可感受陳勝國編導欲藉此劇，反映社會、人生的面貌，與種種無奈。龍城國君龍麒麟有一張帥帥的Face，受過良好教育，一身武藝，自小豢養在封閉的皇宮之內。其治國無方，被攝政王操弄，面對混亂的內政問題，只會以課捐重稅來解決問題。「堂上一點硃、堂下萬民血」，這歌詞由鄭雅升口中唱出時，我感慨良多，突然腦海浮出新聞台的畫面（是的，我自己腦補很大）。主角陳林李蔡賽與龍麒麟被偷天換日交換身分，發現此事後，兩人必須各自重新進行身分認同，並決定接下來該如何面對一切。

我認為以上這兩個議題都非常值得探討，對觀眾有很大的啟發，但可惜點到即止，沒有更多發揮。這部戲已完整骨幹、血肉，倘若能注入靈魂精神，則更臻完美。

      由於我很少看明華園的戲，想問的是，這是一部標準明華園風格的戲嗎？

明華園編導陳勝國的劇本風格，當家小生孫翠鳳的舞台魅力、鄭雅升小旦的活潑花俏、第一丑角陳勝在臨場抖包袱的詼諧功力、龍套旗軍們扎實且到位的身段，名聞多時的華麗舞台佈景，凡此都告訴我們，台灣外台第一團並非浪得虛名，內台演出時也是嚇嚇叫。

這是一個治軍嚴明，週週月月年年都在演出職業劇團，無法臨陣磨槍，時時都是戰場。明華園總團可使的資源與能量，台灣第一；其公關與宣傳團隊的本事，其他劇團差了不只三十里，實是其操盤者真知灼見。在第二代逐漸進入花甲之年的時刻，我們看到青年軍接班計畫已然展開；不論是陳家子弟或是帶藝投靠者，都在老幹之上嫁接新芽。雖然年輕子弟技藝尚須磨練，但旭日初升之勢，朝氣煥發。

當然，這部戲能夠分享的地方還很多，已有很多戲迷已經寫出了觀後心得。大家可以從其他文章得到更多對《吆囉正傳》的解讀與趣味。

謝謝明華園給了我一個歡樂的週末夜。

《天龍傳奇》且用真心來護盤

《天龍傳奇》4/16號起首集首播，每一天、每一週，這「天龍國」戲內戲外的大小種種，歷歷在目。天龍開播前，我特地複習了陳亞蘭團長早年的片子，期望從他的演繹看出10年後的精進之處；也複習了一些李珞晴的舞台作品，希望能看到他在不同平台的演出差異（咪神我週週都在複習，不用特別看）。

80集的長征，輕鬆也不輕鬆，同行路上，我將自己視為陪伴者、參與者、見證者。原因無他，歌仔戲自有魅力，讓人捨不得錯過她的萬種風貌。

從開播起，天龍團隊就開始尋找與觀眾對話的方式，加上各大網路平台熱心戲迷的文章編寫、影片推廣、線上聊天室，約25集左右，天龍團隊與戲迷的互動大致成形。也大約是25集左右，觀眾對於創新元素逐漸接受（洗腦?），加上天雙與霸嬌線加速展開，觀眾對歌仔戲元素的討論逐漸收斂，話題轉移至男女主角的愛情故事與身世之謎（以及認真學新曲）。

整個戲內戲外的討論，我將之稱為「天龍國」生態，此城之民，有各種的集合。

我看到一批熱情死忠的蘭迷，傾盡心力、時間與金錢，付上代價跟隨他們的老大，從北到南，從台灣到廈門，堅決擁護陳亞蘭的心志，令人動容。

我看到一批歌仔戲迷，懷著對歌仔戲的大愛，不斷隨之修正他們腦中歌仔戲的樣貌，有人積極擁抱，有人隔岸遠眺；好看的時候喊個兩聲，不喜歡的時候碎唸兩聲。喜歡或不喜歡，我知道他們都持續關注著。

有一批不知道怎麼來的天龍迷，自己找來，或是被推坑下海，從《天龍傳奇》開始認識歌仔戲，喜歡陳亞蘭；最令我感動的，是他們私下會找其他歌仔戲影片補課，有時候問我推薦些片子。這一群新人，就是歌仔戲圈最熱切期盼得著的一群人。我有時候覺得，不應該是他們來到這裡，而是我們走向他們；《天龍傳奇》的確是一部年輕人容易看的入門片。

拜天龍討論潮之賜，我在ptt與歌仔戲社群認識了一群戲迷同好，如師如友，我從來沒想過網路歌仔戲社群可以這麼火熱，這麼靠近。感謝各位的相伴，感動在心。

昨晚我回去ptt翻了自己從4/6 - 6/10天龍的討論文章，2個月前我怎麼這麼厚話，並且滿腔的單純熱情。單純地分享看戲的感覺，美好又快樂。

昨天網路釋放了原聲帶發售的宣傳影片《人生親像大舞臺》高雄簽書會

影片4:30起，團長解釋了自己剪片的無奈，並且叫我們不要再吐槽了，吐太狠他會崩盤。他講這段話時有哽咽嗎？至少我從靈犀(腦補？)中感覺他心酸酸，千言萬語，難以道盡，我感覺心疼。

很多娛樂的美好，都是建立在從業人員的痛苦上，我們享受快意的moment，背後的組成是汗水淚水與不眠不休的壓力。美好的歌仔戲，這麼可愛的陳亞蘭團長，我怎麼捨得你崩盤。

對於歌仔戲，對於《天龍傳奇》，對於真心的作品，我們且用真心來護盤。

唐美雲歌仔戲〈子虛賦〉觀後感- 佳人也須才子配

  

各位支持唐美雲歌仔戲團的朋友，我們是喜歡唐團什麼呢？喜愛唐許這對經典的生旦組合、不斷跨界的藝術嘗試、老幹新枝的傳承精神，還是唐美雲團長追求盡善盡美的浪漫精神？如斯美好，都是我們鍾愛唐團的原因，但不能迴避的，劇本永遠都是戲迷們掏錢買票時，最大的猶豫。

2013年度大戲〈子虛賦〉，一齣集上述優點的戲，在悅人動耳的絲竹聲、美麗浪漫的舞台佈景下，由司馬相如操琴吟賦：「駕馴交之駟，乘雕玉之輿，靡魚段之橈旃， 明月之珠旗」，展開了序曲。

劇團很晚才公布故事大綱，故開演前，網路戲迷紛紛預測〈子虛賦〉的葫蘆是賣什麼藥？意見走向多是猜測本劇借〈子虛賦〉之盛名，大演〈鳳求凰〉與〈白頭吟〉的戲碼，內心期待唐團再給我們一部浪漫滿分的生旦劇。果然，除了上述的的詩賦入戲，全場最令人動容的，還是卓文君借許秀年之口唱出的〈怨郎詩〉，聽者莫不斷腸。

卓文君由名旦許秀年出演，不怕表現不佳，只怕劇本不夠精采讓他發揮。許秀年飾演風華絕代的甄宓令人留戀，飾演傲骨奇女卓文君同樣令人印象深刻，我一秒鐘都捨不得將目光從他的身上移開。

場場幕幕，許秀年都將自己的滿身絕藝與卓文君的精神完美結合。

不論是受限命運於在深閨中嘆息的卓文君；大膽向前以”凰求鳳”之姿”情挑司馬相如”的卓文君；堅定與君相奔，夜行匆匆的勇敢卓文君；甘於粗菜蔬食也不悔其願的卓文君；堅心護夫不惜血濺門牆，與父反目也要掌握命運的傲女卓文君；開起酒肆當爐當家的老闆娘卓文君；當然，最精采的莫過於寫下「聞君有兩意，故來相決絕」，堅心護衛愛情的烈女卓文君。人物個性形象這麼立體鮮明的女子，加上許秀年絕佳的唱吟與優美身段，全場觀眾莫不心往疼惜愛護這位女主角。

那，司馬相如呢？唐美雲團長該如何演繹司馬相如，才能與氣場如此強大的卓文君互相拉抬平衡？

我不曉得編劇如何設定司馬相如，我感覺每一幕的司馬相如都是不同的人。琴挑卓文君時有個很跩的司馬相如；吃野菜粗食時有個窩囊窮酸的司馬相如；面對岳父相譏時出現了瞬間暴氣且才高八斗的司馬相如；與程飛比劍時化身成帥氣劍客司馬相如；面對皇后配婚，出現貪戀富貴的司馬相如；面對妙玲與文君時，是一個既無絕情，也無深意的司馬相如。照上述邏輯，司馬相如應該很多面相，為什麼卓文君如此討喜，司馬相如這般不堪？這部戲的司馬相如的個性扁平又斷裂，若非唐美雲團長擔綱此角，加上現場有琴劍雙藝秀，我還真的不明白卓文君為什麼會愛上這個人，兩人心靈知音之處為何？甚至劇後我一直思考的是，編劇到底想說什麼？或是我駑頓，看了兩場也難以從劇情琢磨出所謂的愛情騙子/君子之別與本劇立意？

全戲對觀眾最大的考驗絕對是長達200分鐘的演出，或許編劇有很多的想法，但200分鐘太長（加上錄影場就是1000分鐘整），週日場演完後，我替演員們鬆了一口氣，這一場耐力賽的考驗。如果可以將某些不重要的戲，或是打醬油的角色情節刪削至150分鐘，或許是比較好的長度，也可以緊湊些。

看戲時，我感覺這戲在靈魂分裂，我也快分裂，彷彿同時在公視表演廳與萬秀豬王劇場間來回切換。當習慣了優雅與漢賦的頻率時，下一秒就切進了龜兒子與喀喀呸的節奏；時而陽春白雪，時而下里巴人，這樣的作法或許可以全方位的照顧觀眾，但我被這兩個相差甚遠的節奏弄得頭暈。我非常喜歡某些喜劇段落，被小咪與吳承志的對手戲逗得樂開懷，緩解了頭暈的狀態，若這文俗兩種氣氛的落差不要拉得這麼大，或許我就不會有暈車的感覺。

除了上述對劇本與角色塑型的意見外，劇本的好幾處段落非常棒，特別是編劇對文字的用心（此處不談文字與曲牌的合韻問題），台詞編寫典雅且多處用典。若非事先了解本故事背景，或是有些文學基礎的人，可能第一次觀賞會比較累，必須一直專注字幕。我看了週四與週日兩場，明顯感覺週日場時，消化比週四場好。我認為公視播出時直接帶字幕，會比我們的頭一直在30-45度之間擺盪更為容易入戲。

幾位新生代演員表現不俗，可惜他們的戲份不但少，角色塑型也不夠深刻。林芳儀扮相好、聲音美，應該多讓他發揮，去年曹子建一角著實亮眼；李佩涵的聲音甜美，是新生代演員中少數令我印象深刻的小旦；演楊得意的演員也很不錯，至少一出場我就知道他今天應該是演娘娘腔。

對於唐團帶給我們的種種的美好，我感激在心的。唐團不斷的在進步，我們觀眾也會跟著團長一直進步。不論是外台公演趣味，或內台藝術之美，唐美雲歌仔戲團將傳統最美好的東西，透過現代方式與技巧呈現出來，永遠都有驚艷之處，場場我都帶著期待進場，正因如此，所以這個劇團動人心緒。

《天龍傳奇》- 陳亞蘭基本盤的再試探

（本文獻給偉大的Web3.0時代）

真的不是我吃飽沒事幹，閒閒就在思念《天龍傳奇》，實在是出於一種鄉民愛熱鬧的心態，思考種種操作的可能性。以下文章的思考點，或許有人不大喜歡，但我無意冒犯所有支持陳亞蘭團長與《天龍傳奇》的粉絲們，僅是以務實的商品角度來觀看這場神龍擺尾所掀起的狂潮。

《天龍傳奇》作為第一個跨入Web3.0時代的電視歌仔戲，其時代意義已不需贅言。或許你會覺得網路粉絲團的操作沒什麼，各大戲劇、電影都操作得比《天龍傳奇》更好。但對歌仔戲這個傳統劇種而言，在隨時都有可能出現網路暴動的Web3.0時代，該如何按奈各方的回應，是其最大的挑戰。天龍團隊對網路的經營，體現在每天發佈影片消息、演員動態、製作花絮、周邊商品，甚至在影片中即時加入鄉民梗等，都可以看出天龍特工隊積極經營網路群眾的企圖。天龍特工隊24小時都在顧攤，還要監測各平台反應，即時反饋給團長大人，以初試啼聲來說，表現得真心又不油膩。且讓我向隊長致敬！（我自己喊天龍特工隊主編為隊長）

歌仔戲界難得有這種商業盤可以操作，雖規模不大，但已有味道（去年小巨蛋的薛樊大戲，明顯商業太過）。《天龍傳奇》受到歡迎，但目前仍是一線懸在陳亞蘭個人的獨特魅力。陳亞蘭 X 天龍傳奇，目前呈現你中有我，我中有你的相互綑綁，雙品牌加乘出擊，觀眾一次被楚家三父子＋陳亞蘭本人襲擊，我已經看到有網友作息失調，意亂情迷的狀態了。

這個複合品牌的產出，從《天龍傳奇》播出開始，然後半自傳書籍出版，接著要登場的電視原聲帶、DVD影片的發行；若熱潮不退，或許天龍續篇、微電影、公演等形式都有可能呼喚而至。這些周邊收入對陳亞蘭本人來說，或是九牛一毛、杯水車薪，但周邊相關的能量，能帶動多大的氣勢，卻是下一部歌仔戲催生的關鍵的因素。民視不是公視，賠錢的生意不會做，但若能賺到一些錢，又博得”愛護台灣文化”的美名，無疑是最好的生意。

每樣商品的設定都有起訂量，如果首刷的買單群眾就可以覆蓋開發成本，開發商就會非常安心的投產；否則英雄就必須堆錢來充膽，拿支票來展氣魄。

所以其中最關鍵的問題就是，陳亞蘭/歌仔戲的基本盤到底有多少？

我個人觀點，需要付出代價的東西才看得出基本盤數量，不論是時間、心力或金錢；免費的、方便的，隨意的，都不叫基本盤。唐美雲公演場的基本盤：台北四場；明華園公演場的基本盤：台北四場、外台場場爆滿；更不用說所向披靡的楊麗花團長，基本盤們是搭飛機跨海前來，辛勞不辭。

2013年，歌仔戲的基本盤有多少？有網友按上週天龍的收視數字分析，目前天龍的收視族群分布約是「女性多數，南部大宗，41-50歲主力」，而30歲以內的收視群眾佔了總收視人口的15%。只看尼爾森的收視率可能無法涵蓋收視族群，因為30歲以內與海外觀眾，大多在網路上的某個側錄網站收看，每集的收看人次約是5千至1萬人次不等，只要把這個頻道的後台資料調出來，就可以曉得這批網路族群的年紀與所在區域。

此時此刻，陳亞蘭的基本盤有多少？目前正一步一步試探中，從最低開發成本的書籍試探起。書籍售價315元，配送到府，是一個人人花得起的方便價格。之後的天龍原聲帶若訂在450元上下的價格，消費者應該也還是能消化買盤。但我認為真正基本盤的支撐在於天龍dvd這個商品的銷售，當dvd發行，片源釋放出去後，以目前歌仔戲迷的觀賞習慣，若商品價格接近千元（甚至破千），還能真心購買者，就是陳亞蘭團長的基本盤。（DVD該怎麼推出會對市場最好，日後有機會再來聊吧）

本週發生一個天龍六三暴動，起因於民視將片尾曲「愛恨無雙」換成讓其他歌曲，網路蘭迷們紛紛暴動，新仇舊恨一次清，非常激動的打電話、網路留言到民視抗議。我當天在G+的社群就說：「三天過後，主題曲也不會換回來，大家繼續罵，然後繼續看，民視沒有損失，觀眾自己內傷而已。」目前發展好像也是如此。

為了蓄積天龍周邊商品的能量，我建議下週六簽書會時，中間安排一個超級正點的蘭迷或李宣榕來獻花，然後放個卡拉帶，現場唱愛恨無雙，大家就會跟著大合唱，然後感性得眼淚流下來。唱完之後，就可以安排大家去旁邊交錢預購原聲帶了。有梗、有激情、還有賣CD。

我僅是認為，除了當個熱情的戲迷看戲，應該還有很多角度來為歌仔戲的復興推波助瀾 :)

《天龍傳奇》武俠愛情戲的時代意義

《天龍傳奇》-武俠愛情戲的時代意義（本文獻給製作人陳亞蘭）

十年再見歌仔戲，大家想看的是什麼？

令人懷念的傑出演員、韻味十足的歌仔曲調、意象優美的戲曲身段，以及扣人心弦的緊湊劇情。歌仔戲最重要的基底還是戲曲元素，戲中唱曲，借曲繹戲，以此與古裝連續劇區隔。但戲曲元素必須依附於劇情之上，也就是我們說的劇本。

要選什麼樣故事主題，才能喚回陳亞蘭團長所謂的”歌仔戲魂”？還是歌仔戲魂很容易滿足，反正已經餓了十年，不管出什麼菜都買單？《天龍傳奇》這部戲的一切，包括我前面所談的種種創新，最終的指導原則，就是鞏固基本族群，搶進藍/蘭海市場。以傳承為口號，傳承的對象自然是年輕人、後進、菜鳥。所以這是一套替年輕菜鳥量身訂做的菜單，前輩們覺得不夠營養，是自然的。

如果是我，大概不會選一個傳統劇本來找自己麻煩，不單電視歌仔戲演過好幾回，外台更是年年月月都在演，容易被看破手腳，相互比較；演得好是應該，演不好難逃萬箭穿心，但實在沒有必要挑個舊本，來單挑大家青春記憶中的美麗。

我生也晚，對楊團、葉團、黃團的印象已經是1985之後帝王將相劇碼的時代，未能看到風流俠客的翩翩身影（陳亞蘭團長應該也是）。1990年起，台灣社會隨著政治情勢的改變，民間充滿了活力，在人人都是總統頭家的氣氛下，台灣戲劇轉入庶民生活，取材在地文化。大製作的歷史劇、皇宮劇不再是收視保證，台灣水滸傳、第一世家、阿足等劇的高收視正說明了當時電視戲劇風向的改變。

台灣社會集體的在尋找認同，過於急切的想拋棄某些東西。歌仔戲是否在這個被拋棄的行列，以至於進入失落的十年？我無法斷言，但1994年洛神之後，收視保證的台視天團楊麗花歌仔戲，連一年一檔的產能也沒有了（娘子也被其他人接走，開創第二春）。

談到這裡，或許過於沈重，但我想說的是，體察當代社會氣氛，推出一部滿足人心渴望的作品，才能在記憶的時空中，留下不朽價值。有些精緻大戲，製作用心，本子也是一等一，無奈生不逢時，就這樣船過水無痕，徒留嘆息。有些戲劇漏洞百出，前後矛盾，但芭樂劇竟然能安撫鎮定，某些失落的心靈，因此芭樂劇長壽長紅，加碼到150分鐘。

親愛的陳亞蘭團長，此時此刻，推出一部號稱偶像劇歌仔戲，以文化傳承為號召的作品，但這一切的意義，或許遠比我們所想像的更多。

網路的各大平台上，每晚都有從四方各地的年輕人發文討論、敲碗YY、編寫詞句、剪輯影片、到YOUTUBE學曲調。不論他們自覺與否，這種已被制約的行為，定時收看、定點討論，待走完80集後，網路鄉民的你我，彼此都會懷念這個曾經共有的時光。而大家瘋狂關切天雙、霸嬌、天飛的愛情走向，除了起因於花痴情結，更反映了每個年輕靈魂深處，”願得一心人”的衷腸。（是的，我剛剛替子虛賦偷打了廣告）

且容許我這樣說，如此偶像劇式的包裝，其實藏下了陳亞蘭團長對歌仔戲最深沉的情感，此情如雲天般熱切純真，也如霸天般矛盾糾結。有時候，我不大曉得，自己是被一重又一重的劇情牽引心緒，還是被天龍劇後那堅實的能量給觸動。

1979年，楊麗花團長、狄珊編劇與陳聰明導演以《俠影秋霜》這部武俠愛情劇，再次敲響了電視歌仔戲的鑼鼓，自此開啟了電視歌仔戲最璀璨亮麗的大時代。2013年，十年歌仔戲再相逢，願此次的相會，你我都有心頭好。

不曉得《俠影秋霜》的時代意義，是不是武俠愛情劇《天龍傳奇》的靈感來源，而我情真意切的祝福，《天龍傳奇》之後，電視歌仔戲有個細水長流的新時代。

《天龍傳奇》的品牌建立：巨人身影下的前行

寫在正文之前：

本來打算等天龍的劇情展開多一些後（40集），再來就戲論戲。但5/10 陳亞蘭團長與觀眾live線上對談後，不但改變了我寫作的方向，更讓我在「理性一點」與「激情萬點」中左右為難，好害怕這篇文章會寫歪 XD

面對睽違10年的電視歌仔戲，除了心懷對歌仔戲的大愛來觀賞天龍傳奇，我更好奇孫悟空能在新時代裡翻出多大的跟斗，就如同我在fb留言給亞蘭團長的話：

「我們喜歡歌仔戲，對新時代的電視歌仔戲更是充滿期待（又怕受傷害），天龍一出，電視歌仔戲終於能在舊時代的明星與作品中，再前進一步。感謝亞蘭團長與團隊的用心，希望天龍不會見首不見尾、續有新作，我們可再與電視歌仔戲共證新頁。當然，該吐槽的，我們是不會客氣的啦！」

經過了週五的網際對談，我仍會一如本分的在ptt吐槽，但吐槽時我會帶上溫情與敬意，作為我對電視歌仔戲的感謝。

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有一個故事是這樣的：

客人：「老闆我要一碗牛肉麵，可以加肉、加湯、加麵嗎？」

老闆：「那你可以點大碗的。」

客人：「可是我希望不要加錢。」

老闆：................. 

客人想要加的料很多，但CEO很為難，因為他展店的預算有限。目前要務就是先為這碗麵的口味定調，並積極加入獨門特色，再請個年輕人弄弄粉絲團廣告宣傳做活動，放個Coupon、新菜預告，廚師側寫等花招。為了要在市場中眾多優秀的產品中吸引眼球，增添特色創意，這次標榜麵體使用創新原料、牛肉調味得很花俏、湯頭喝起來有千年傳統全新感受。

這不是一碗老楊牛肉麵，而是老楊大弟子成家立業後的新品牌-天龍牛肉麵。某些吃慣老楊手藝的資深顧客光顧後，內心悵然若失，因為他們想去品的老楊牛肉麵不只是一碗麵，還有老楊相伴的那些年輕歲月。

親愛的客戶，您下次還光顧嗎？就看你想吃的是正宗老楊牛肉麵，還是去看老楊大弟子的新店在搞什麼鬼？餐廳除了吃飯還有很多附加價值，許多以主題氣氛為訴求的店，照樣紅翻天，因為分眾市場對產品開發的設定至關重要。當然，眼高手低又華而不實的門店，自會有市場機制淘汰它的。

天龍開播前，我說這劇對台灣電視歌仔戲的後續與否有重要意義，以目前台灣惡劣的電視環境、電視歌仔戲人才的斷層，天龍成功就是英雄，倘若不幸失敗，台灣的長篇電視歌仔戲將是萬劫不復（我覺得這樣講並不誇張）。

天龍有很優嗎？與其說天龍優，倒不如說他很真心，我們可以從這部片感受用心創作的生命力，至於是否為佳作，我想等本劇播畢再來談。

我對陳亞蘭團長的情緒，正如我對唐美雲團長的欣賞，唐團長十五年的努力大家看在眼裡，我認為舞台歌仔戲，目前沒有人比唐做過更多創新的跨越嘗試；他不僅是戲曲演員，更是戲曲藝術家。陳的作戰平台是電視，其技術與資金需求比舞台相比，恐怕不是成倍而已；陳不是戲曲藝術家，這也不是她自我設定的方向，但他的確帶著一夫當關的氣勢，此次就是要無中生有，把歌仔戲再帶回小螢幕。

戲迷網友過去曾經碎念陳亞蘭小姐，作為楊麗花接班人，不好好的演歌仔戲、傳承戲曲文化，不務正業跑去演長篇連續劇、主持綜藝節目，還到對岸"娛樂逗陣行"。我也聽到有很多人對於陳亞蘭歌仔戲團是否僅是曇花一現，感到懷疑？這十年，陳亞蘭小姐演藝生命豐富多姿。決定轉進大陸發展，更是他擴張技藝與能量積累的重要關鍵。此次再相見，天龍傳奇是其十年/二十年磨一劍、再現戲曲江湖的投石之作。

我非常喜愛20年前的歌仔戲，對天龍傳奇，我不願意一直拿舊作來比較，除了此舉讓人無法專注看戲之外，任憑我如何傷悲哀悼經典的逝去，這些天王明星也不會重出江湖，舊作也難以再續生命；如此糾結又杯具的事，我就別跟自己過不去了。因此，討論新作與新元素使用的積極意義，而非專注於與舊作對比，是我評介天龍傳奇的基本態度。

天王接班人的名號何其沈重，助力也，阻力也。20年楊團豐沛的歷練，滋養了演員陳亞蘭的戲曲生命。逐步離開大樹的遮蔽、保護，大步邁前，我們看到陳亞蘭團長的身影更加的立體了起來；似乎我們可以漸漸的，更清晰的，認出其身形樣貌、面容輪廓，靈魂精神。

5/10晚上的線上對談，我們不見綜藝主持人笑鬧急智，只見他謙沖真誠、不亢不卑、有進有度，細細說明每個用心的環節與決定。我們電腦螢幕前的這位藝人、戲曲明星，其生命風味散發出一種台灣人溫厚而勤懇的特質。

週五的晚上，我感覺網路戲迷的熱血沸騰、心正騷動。我們不是被楚雲天/龍霸天的電眼迷倒，而是被陳亞蘭內斂卻又無法隱藏的光芒，將心擄獲。可能很多人不解我們對歌仔戲的執著之處，但人生中總是有些令人心動的魔幻時刻，叫人為之意亂情迷。

為了翻牆回來live聊天，我竟然出動了3台電腦+1部手機！

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吐槽鬼：如果陳亞蘭歌仔戲還有下一部或是長長久久，我建議團長快點去把自己的許秀年/林美照找出來吧，歌仔戲元素若沒有固定的銀幕情侶，要怎麼一直紅下去呢？我不認為李宣榕會一直跟你都馬調、情難斷下去耶。

本文獻給陳亞蘭團長、天龍團隊，與看戲知音人twoperafan板主 

《天龍傳奇》- 歌仔戲懷舊與創新的交集/焦急

本文增補：從5/6起，民視釋出《天龍傳奇》官方網路live收看方式，各位網友可透過合法管道即時收看本劇。雖然與本文不一定有關，但製播方有認真與觀眾互動的感覺，內心給他小感動了一下。

5/10 陳亞蘭團長將與觀眾一起線上看天龍直播聊天，這也算是電視歌仔戲破天荒了，有給他潮到。我稱此劇為新時代的歌仔戲，果然新。
聊天室網址http://goo.gl/N84Pn　(僅當天使用)。

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這兩週的感想簡單與大家分享。

太久沒有電視歌仔戲長篇播出，加上天龍的播出時間遲遲未定，懸宕多時，如此渴望又不可得的心，反而為天龍的開播凝聚了一股氣勢。開播日期的未決與陳亞蘭在中視主持節目的懲罰流言，不曉得是民視刻意的操作，還是無心插柳之作。戲迷期待與愛護的心加乘，開播的紅盤我認為是意料之內，續航力如何，得看天龍自身努力與楚家三父子的造化了。總之，商業劇以商業方式操作，是沒錯的。

開播之後，網友戲迷的討論多為圍繞在幾點：

1.  播出時間與長度：18：30與30分鐘：

這是30年前歌仔戲的常態播出時間，但經過20年的物換星移，工作型態改變，看戲節奏調整，這是個適切的播出時間與長度嗎？我們或許可以問，有比18：30更好的時段可囊括更大的收視群眾，又不會擠壓到民視目前其他節目的收視族群嗎？ 目前18：00意難忘、19：00民視新聞、19：30封神榜都有不錯的收視率，若天龍提前或是延後播出，對民視整體的營收有幫助嗎？商業電視台，殺頭生意有人做，虧本的生意是沒人做的。

天龍的基本盤目前是鎖定在高年齡層與家庭主婦，這也是過去楊團、葉團的收視族群。倘若延到21：00之後播出，這個基本盤只有流失的可能，而無法收看18：30的群眾多是青壯族群，此時正在加班或是塞在車陣中，也是目前在網路上抱怨播出時間不佳的觀眾。電視歌仔戲已經消失了10多年，看歌仔戲青壯族群有多少人，這還真不曉得，但這個族群神通廣大，善於利用新媒體，要看到本劇，應該是沒什麼困難。所以民視要調整的不是播出時間，應該是利用新媒體來獲得多族群的收益（我知道很困難...）。

除了《鳥來嬤》肥皂劇之外，請問現在還有什麼破億的製作每集是播放30分鐘嗎？改為每天1小時的播出，這個節奏大家買單嗎？若30分鐘不廣告播出，應該是很好的節奏，但目前台灣還沒有發展出不靠廣告營收的節目營運方式，所以我們只能委屈每天看預告自行腦補進度。在此要稱讚一下導演與剪接，目前的處理方法節奏明快、不拖沓，加上觀眾自行腦補的功力，與2.5小時的長壽八點檔相比，有清新感。

2.  新式歌仔戲的適應：

我們無法從片面的從網友意見探知其年齡、性別與職業。但顯然的，有一個族群對於主要演員陣容、新式曲調、身段表現、運鏡方式，表達了懷舊的情感（特別是曲調）。

天龍傳奇播出前，網友就點名希望能看到某些資深演員出演；播出後，天龍的新曲調更是大家討論的重點，希望能聽到過去楊團使用的曲調。本劇除了傳統的七字、都馬、雜念調等，其他有版權問題的曲調皆不使用，另以新調/改良調替代。帶著懷舊情感來看戲的觀眾發現歌仔戲的歌仔不是自己熟悉的路數，加上新演員用非傳統唱法詮釋，方大夢初醒，突然發現這不是一部懷舊歌仔戲（懷舊歌仔戲請訂閱twoperafan的頻道）。

天龍傳奇不是懷舊歌仔戲，是一部運用專業影視技術＋新式演繹的當代歌仔戲，懷舊情只能從分解的元素去抓取而獲得滿足，本劇除了演員外，大部分的東西都是新的！而最令人拍案叫絕莫過於華麗新潮的服裝與誇張奇特的髮飾。我們暫不討論這點了，雖然我本人是很喜歡這個新潮。

我曉得很多資深戲迷對懷舊元素的缺乏感到不滿，可是我對天龍的期待，絕對不是想再看到一部紅塵奇英或君臣情深（甚至更早的作品）。我想要的更多，我對陳亞蘭團隊的期待更甚於此。是故，天龍各樣的突破與創新，且不論到位與否，都令我對歌仔戲的奮起充滿期待，生機勃勃。

3.  後續無人的窘況：

家母看完天龍片頭後，第一個反應不是開心於資深演員的陣容，反而感嘆的說：唉，20年後竟然還是這批人，有很大的斷層。

天龍的演員陣容一如其廣告所說的”歌仔戲大團結”，楊團、葉團與黃團的生旦大拼盤，這可是20年前完全無法想像的事。記得1990年前後，中視挖了一批楊團的小旦演出新戲，楊團長因此氣結；1992年狄鶯出現在台視演王寶釧時，也引起了一陣討論，哪裡想得到20年後有這個三國歸一統的大拼盤，演員陣容算是很豪華了。

但，這個豪華拼盤沒有新血？年輕演員除了李珞晴之外，我們看不到年輕的職業/科班歌仔戲演員，何況李珞晴還是臨時來救火的，本來班底沒有她。10年前君深情深時就大膽啟用了一批新演員，這些年來河洛、唐團、華藝等也培養了一批年輕人，其中不乏扮相佳、聲音佳的後進。或許這與製作人陳亞蘭這10年的轉向有關，大抵他是離開了歌仔戲界，更全方位的往綜藝、戲劇與主持發展。也正是因為他的全方位發展，此次才能聚集多方的製作技術進入天龍，畢竟電視歌仔戲的聲勢再造，一定得吸納更多跨界人才方能成其大。如果有下部戲，我私心期盼有更多年輕的科班演員進入團隊。

我自己想討論的點還有很多，包括劇本、演員、行銷、商業周邊等，目前只播了14集，或許等戲過半或播畢之後，再來聊聊吧。

看了2週，我認真的問自己，我對天龍到底有沒有愛？抑或只是對歌仔戲的大愛呢？過了10年，我真覺得天龍是部特殊的作品，不論是製作的時間、播出時的環境氣氛、演員陣容、後台技術等，這戲肯定是要留名了。