2017唐美雲歌仔戲團《佘太君掛帥》─ 遠帆終要回航

佘太君掛帥，距離我上次進場看唐團的戲，又過一年了。

唐團上半年的《螢姬物語》聽說叫好又叫座，我雖想看，但無緣相見。下半年端出《佘太君掛帥》，我甚是興奮，距離上次唐團搬演傳統戲《金水橋畔》（2006)，經過了12年（花田錯了沒，勉強算是傳統戲吧）。我們知道唐團會演佛教戲、歷史戲、新編戲，都忘了她還有傳統戲（雖然真的很少就是）。

我曾經一度懷疑，老師們的身手還在？這些科班出身的學生，還有在雕身段嗎？會這麼說，實在是因為唐團這十幾年的戲，刻意往劇場舞台的方向去，雖然舞台技術屢屢創新，合作對象也一直變化，但總感覺離歌仔戲越來越遠。承傳統、創新局，有時好似只是為了新而新，離開劇場時，不免問自己，我要看這樣的歌仔戲嗎？

再者，唐團團員，都有一種特殊的氣質，說好聽點是溫順乖巧，說白一些是缺乏企圖心。如果你看過大稻埕附設歌仔戲團，你大概就明白我在講什麼，雖然舞台與劇本的精巧度都沒有唐團的大製作，但那些孩子的拼勁，一上台打好打滿，打到台下的我都感覺到精疲力竭，那種拼勁，把生命獻給舞台的青春無敵，就是傳統文化的堅強與韌性；這次《佘太君掛帥》的舞台上，我稍微聞到了這樣的味道。

傳統戲曲實在太美麗，力與美的身段、細緻的作工、充滿興味的戲文，以及美麗的傳統曲調，加上爐火純青的戲精演員們，成就了一台精彩好戲。從劇場回家的路上，你會回味剛剛金殿上佘太君SOLO八分鐘的數郎唱段，你會動情於桂英與宗保陰陽相隔的夫妻情深，你會悲傷白髮婦人送走一個又一個以身殉國的丈夫與兒子，你的腦海會跑過楊家男兒堅定報國那臉上剛毅的神情，你會記得戰爭的烈焰，薪火是一個又一個家族的興衰與起落。

楊家將/楊門女將，這麼傳統且封建的戲目，在高度強調個人主義的現代、急於去中國化的台灣社會，謝謝編劇先生，沒有讓我們看那些腐朽陳痾的教條，再次以他擅長的親情愛、離別苦主題，喚醒台下觀眾生命中的離別哀愁；淡化華夷種族之別的紛擾，點出戰火的對於凡人之家的剝奪。感謝編劇先生沒有讓這部戲非常的煽情，點到即止，留待各人內心去發酵，這種內省式的體驗，正是戲劇除了娛樂之外的偉大任務，對靈魂甦醒的召喚。

我一年不見唐團，談點趣味的。

七個大娘的順序，是按照戲曲學院的入學年份排的嗎？從第一屆的周孝虹（大娘）、陳禹安（二娘）、曾玫萍（三娘），是按著學姐制往下排的嗎？這個八個女孩兒一起上扎靠、一起身段，挺好看的。謝謝楊蓮英、李文勳兩位老師，你們的指導救了唐團長久以來虛弱無力的花拳繡腿，這樣的功總算像是戲曲學院出來的（我無意做比較，但其他中小團的演員身段是真的有比較細緻，那樣的細緻是經過很多次的排練與走位才磨出來的）。

說到這，讓我稱讚一下鄭芷芸，我第一次看他的時候是在大稻埕青年附設劇團，覺得她是非常認真的演員。唐老師讓他演穆桂英一角，真的是給年輕人很大的機會與信任。芷芸也沒有辜負這樣的知遇之恩，能跟咪神、年神兩位神字備的人物對戲，並且恰如其分的演繹好這個角色，真是不簡單。我坐得太遠，看不到神情，有點可惜，上半場芷芸還嫌生澀，下半場開打之後，整個人就亮了起來，神采奕奕。（說到這，就讓我們想起正年輕貌美的刀馬旦李珞晴，又漂亮又能打，但是為什麼一直卡在民視演媽媽QQ，他來演穆桂英也應該非常合適）。希望唐老師可以多給年輕演員獨當一面的機會，因為歌仔戲的未來就是在他們了。

另外，朋友跟我提到，他覺得投影跟音樂都太多了，既然是傳統戲，就應該留白更多，只留一桌二椅。這個要求真是太高了，對於歌仔戲演員與觀眾的素質都是。若拿掉投影與配樂，加強情境的道具不見了，非常考驗演員的功力，演員的優缺點也更容易被看見與放大。再者，歌仔戲不若京劇，歌仔戲非常自由，換句話說就是較松散，當投影與音樂都拿掉後，導演的功力就看現現了，這對非舞台劇場訓練出身的唐導演，是非常大的挑戰；我目前是喜歡唐相公大於唐導演的。另外，姬家兄弟是才子，這個大家都知道，作品也非常好聽，但有時候太搶戲了些，完全跟著音樂跑，觀眾無法專注在戲臺跟演員上，這樣好嗎XD。說是這樣說，我還是很喜歡這部戲的投影跟音樂，很有看歷史劇的感覺，情境帶入特別好。

最後談一下二十年的唐團，目前的陣容，應該是國內最漂亮的團隊組合，而這樣的陣容，老闆養了二十年，才養出來今天的華麗。唐團的製作，包括這齣，就是燒錢燒出來的，我相信公演是賺不到什麼大錢，賺大家吃飽而已（劇團真正有賺錢應該是大愛乾爹資助的XD）。唐團力撐二十年，經過舞台與編導各種組合，磨到現在才有比較穩定的品質，養了二十年，終於學生長大了，試了二十年，不在同一個頻道上的藝術家終也是分道揚鑣，演了二十年，終於電視、舞台、外台同時開花，大家常態化工作，雖然不像過去黃金時代大家口袋滿滿，但也是衣食不缺。唐團的黃金時代已然來到，活招牌鐵三角，品質穩定且氣味相投的年輕編劇，編曲編腔的三位少年才子，台灣成熟的舞台技術團隊，戲曲學院一屆又一屆的畢（ㄋ一ㄢˊ）業（ㄑ一ㄥ）生（ㄍㄢ），以及不離不棄的戲迷，這是唐團最好的時候，是巔峰的黃金年代。

當晚走出城市舞台時，月色映照，繞樑餘音，想起我的歌仔戲奇幻旅程。是夜寂靜，聽著自己靈魂呼吸的聲音，想著這一年，我的筆好像鈍了。

「風從何處來」─獨當一面的火侯漸出

我催自己寫這文章，是擔心若不好好寫下來，我的戲評生涯可能就要終止了，停筆的這些日子，除了忙碌，我也問自己一個問題，是什麼動機讓我們好好的寫下這些？網路上的大大火眼金睛看戲二刷三刷，這戲的用心細節我就不多提了，談些想法，是我這幾年來看唐團與本劇的綜合感受。

我是個非常討厭大愛台菩提禪心的人（若有得罪，請海涵），我覺得菩提禪心對歌仔戲班的GDP起到了不起的巨大貢獻之外，其餘的真是限制與閹割了創作者的天份與發展。戲劇的精采本就是讓創作者恣意發揮其藝術本性，讓編劇天馬行空的談論關鍵議題，讓演員千變萬化的縱情舞台、魅力四射，讓觀眾如癡如醉沈溺於戲劇中無邊國境。但是，菩提禪心恰恰背道而行，除了佛法還是佛法，除了和尚還是和尚，我只能安慰自己，戲班的麵包比我的愛情重要，所以為了心愛人的麵包，我就犧牲我的愛情吧～～（泣/氣）

「風從何處來」，恰恰為大愛台示範了一場動人心緒、說法於無形的佛教劇。弘道與傳教，在於精義不在形式，在於靈魂不在肉身。本劇搬演了六祖的故事，也藉師兄弟夙怨與梨園起落呈現人世間的糾結與癡纏，你是被惠能與神秀爭與不爭給啟發，還是被鳳笙與鳳蕭誤會冰釋所感動？戲中戲，藉戲映照人生，究竟戲中人是自身的投影，抑或是我們從戲的軌跡與提示獲得醒悟。

戲中戲，如何不落俗套？這次處理的很好，不再是揶揄外台戲班即興式的荒謬演出，也不是台上演員藉戲與對手演員公報私仇；以六祖惠能為底劇，用這個嚴肅的題材來談人生的爭與不爭，卻帶幽默輕鬆與詼諧，如此安排，或許會讓人覺得這不是typical的戲班印象，但卻是非常有意思的提升，這樣的安排，很挑觀眾，而我相信，這也是編劇陳健星最重要的關懷，給歌仔戲表演者適切的尊重與敬意。

 

今年才看過明華園的散戲，很難不將兩齣戲比較（我本來也想好好寫散戲的文章，但太懶惰，就放棄了），散戲是很不錯的演出，但基本上是故事工廠的作品，借了明華園的演員與歌仔戲題材，但明華園的演員能演到現代舞台劇的這個節奏，是很難得了，散戲也是個好作品。

若要談得更深一點，對於戲班的凋零危機，散戲是從外部大環境的變遷著手，正如結束前的曲目唱的「下一個黃金時代會擱來」，戲班期待的是時機的復興，相信只要堅持，歌仔戲就會再起。但風從何處來沒有談到外部時代的困境，反而從戲班與演員的內在理路來談，台柱的離去、演員青春的逝去；老團主再來，雙鳳班班名依舊，人事卻已非，但戲的本質與精神仍在。有趣的是，陳健星藉著戲曲名角唐許秀年（江山秀）的口中說出，只要演員的戲好，就算是衣缽記（佛教戲），也能演得精采。這才是真正的戲中戲，唐美雲歌仔戲團好像在跟我們說，素桌戲雖然很柴，但演員演得好，就能成一台好戲（這我只同意50%，因為好演員實在也禁不起惡劇本的摧殘）。

最後來談談陳健星的唐團作品，從馭夫鞋之後，我大概只缺席了冥河幻想曲，因為我人不在國內。風從何處來，是我覺得處理最好的劇本。大家都能同意陳健星寫的戲好看，有想法、有溫度、因角設戲等等，是國內戲曲界難得的新生代人才。但一直以來我都希望陳健星談問題時能再犀利些、深刻些。

例如香火若能多處理一些族群與和解的議題，這個戲就會不會只是感人，還有啟發；例如文成公主不要用這種流水帳式的生命史方式處理，多談些宗教生死與漢藏文化衝突，就會讓我們對於圖博命運與密宗的生死觀更多理解。當然，以上都是強求，我個人的關懷並不能強加給編劇，但我認為戲劇動人之處不只在於個人的小情小愛，對於族群與社會的關懷，才是戲劇撼動人類心靈的最大意義之所在。再者，我對於太過煽情與圖窮匕現這種裸露感到疲憊，總是希望戲劇於不說與留白之處，讓個人各自作用與參透。針對以上我的期待，風從哪裡來，正是點到為止，不煽情也不矯作，味道正好。陳健星編劇，而立之年，火候漸出。

作為一個旦控與生旦戲控，這戲不應該對我胃口的，而且我們家娘子都沒什麼大發揮。但我卻覺得這次這戲很好，或許是我疲憊了唐許兩人牽手相望做ENDING的這種節奏了，離開觀眾期待的公式，留給鐵三角各人揮灑的舞台，讓他們做自己的奔放演繹吧。

不好意思，沒有太多篇幅給新演員，但我覺得你們演得很好。晨喻表現不錯，我第一次注意到這個新演員；芷芸相當亮眼，功夫明顯比其他演員好（唐團快要變成文戲團了XD，只剩下翻跟斗跟套招）；芳儀搞笑很可愛，但你這麼瘦實在演小生很不行，轉旦的話我會當你鐵粉。小杜，除了很會武戲之外，這次你唱得很好～～

在這裡私心做些呼籲，唐團的拿手雖然是文戲，但戲曲元素的基本還是要有，武戲若非強項，水袖與身段也應該多保留，或是再細緻些，這個薪傳就做得很好。我也明白戲曲的轉型非常重要，擴大觀賞族群，但歌仔戲的傳統味，可以多留一點給我們嗎～

感謝大家閱讀，我交卷了！

 

尚和初體驗-伽藍雨綿綿

看戲看了這麼多，實在很不好意思說自己還沒看過尚和的戲。

我其實很多次想要認真的/任性的買一下票，看看這團在搞什麼，但尚和的戲碼題材我總是少了點興趣，跟這團不大來電。三年前我對他們的印象停在”傳統戲”跟”很會唱”，但我沒現場聽過，所以”很會唱”也是我從朋友那聽來的。第一次看尚和的戲，看了「伽藍雨綿綿」，是一個很好的初體驗。

「伽藍雨綿綿」是一個關於愛恨與和解的故事。關羽亡命麥城，慘死呂蒙刀下，他帶著悔恨求禪師賜與重生酒回陽三天，為要證明自己在人世間為兄弟、朋友、愛情的付出是有意義的。編劇藉著關羽的故事談人生課題，以生死穿越的魔幻寫實，帶觀眾抽離厚重歷史命定的情緒，當關羽「再重來一次」時，是否會不一樣？

這是一個富有深意的劇本，謝謝編劇讓我看到了一齣精彩的本子，非常流暢的文本，我特別喜歡歌詞，行雲流水。關羽的悔恨，即是大多數人的悔恨；關羽對於愛情與恩義的掙扎抉擇，也正是我們深藏內心的少年情事。回到死前的那一晚，關羽終於跳脫了”我執”的視角，看到兄弟對他的思念、朋友對他的君子交誼，情人深埋於心的今生愛戀。於是關羽超然了，放下了，最終甘心的在伽藍寺當護法，實踐他對禪師的承諾。

我想，劇團是不希望我們帶著看著歌仔戲的期待，來欣賞這部作品的，因為它真的不是一齣歌仔戲，是一齣魔幻寫實的胡撇仔。正因如此，我上半場一直處於很辛苦消化的節奏，直到下半場我轉換姿勢觀賞，才能入戲。

本劇以搖滾歌仔戲為號召，希望大家感覺不一樣的歌仔戲，我本來以為會有後場/band，但表演時是放卡拉配唱。音樂還不錯，味道偏布袋戲曲風，但那個MIDI的混音讓音樂質感被拉低了，特別是仿電吉他的音色的地方。少了鑼鼓點或爵士鼓的拍子，年輕演員走音錯拍得非常嚴重，全場只有梁團長跟音樂劇小公主林姿吟還能HOLD得住。林姿吟讓我非常驚艷，第一次看到他的演出，聲音表情非常好，歌聲又清亮，我會很想看他的其他作品。縱使音樂已離開去傳統歌調的曲韻，但我還是可以感覺到傳統都馬的敘事風格，特別是關羽自述時。

梁團長的文字能力優秀，我驚艷於他的文采，或故事或文字。不曉得節目冊是不是梁團長執筆的，是我看過所有歌仔戲團素質最高的節目冊，不只是印刷與紙藝的精美（跟CD專輯一樣精緻），文字內容也是優質，我看了半天只有封底最下方工作人員的列名，字"幕”打成字募，這個小小錯而已。這部戲的文案與包裝，已經進入了文創藝別的層次，有別於大部分跨界時的中體西用，借皮不借骨的skin deep.

再來談舞台與服裝，服裝我很喜歡，整體氛圍走莎士比亞與現代工業風，沖淡了三國歷史深長厚重，如此設定有助魔幻寫實的場景穿越，是一種後現代的錯置，一切都是假設的場景，但情感卻又如此真實。而圓形的小舞台有很好的環視感，卻也讓本戲僅存的歌仔戲味廢去了大半武功。我認為全戲只剩下身段還保有戲曲味，但小圓形舞台囿於空間與高度落差，幾乎是讓演員自廢武功，只剩下比手畫腳的身段，枉費劉冠良一身功夫，我本來很期待穿得像神鬼奇航強尼戴普的他能翻個幾下，展現戲曲身段的俐落美。

最後，只是我私人的建議，希望不會冒犯劇團。尚和的精神不斷的前進更新，走的比誰都快，但歲月也比誰都更無情，身體與容顏必須很費力的追趕，夕陽日斜。太陽可以是世界的中心，但太陽也可以映照出月色的美麗。這部精彩的作品，倘披落在青春的身上，應是燦爛不止。這一點，也不是尚和的獨有難題，全歌仔戲界都面臨到傳承的難題；在演員，在觀眾。

（下次關羽或許可以不要從頭到尾都是這麼用力的生氣，好幾次我都誤以為紅孩兒上身XD）

薪傳歌仔戲團-王魁負桂英（桃園藝文廣場）

薪傳歌仔戲團-王魁負桂英（桃園藝文廣場）

我記得第一次看薪傳的戲，是藝生發表會在大稻埕九樓，戲碼為三娘教子折子，廖老師的三位藝生都有演出，我當時不是很認識他們，只覺得怎麼哭得這麼悲…。之後每年我都固定看一兩齣薪傳的戲，看完就會告訴自己，傳統戲就是有他的樣子，要懂得欣賞廖老師用心安排的身段與曲牌。

王魁負桂英是薪傳的招牌戲碼，也是廖老師傳承課程的重要教材，我對這戲有特別的情感，因為我學戲的第一個本，就是王魁負桂英，所以我很樂於看不同主角的表演，以及戲中隨著台上演員唱念劇本。我很喜歡這部戲，因為這戲（薪傳版）集合所有我對歌仔戲的鍾情元素：滿滿的都馬調、生旦愛情戲/翻臉戲、冤魂戲、細緻身段、豐富曲牌。所以當有人跟我說他不喜歡這戲時，我覺得應該是他沒看到好的版本。

薪傳的王魁負桂英演了非常久，演到現在的育成版，雖然主角一直更替，但昨天在桃園藝文廣場的演出，真是非常成熟。這樣精彩的演出，並不是架構在少數天王天后的明星鎮場，而是劇團整體的默契與演員的勤勞努力。張孟逸的焦桂英當然是我不辭距離前往桃園的理由，但其他20來歲的年輕演員在台上也無生澀羞怯，努力的要跟大師姐在同一個舞台上相互襯托拉抬，毫不遜色。讓我幾乎忘了，台上這些孩子才只是剛畢業不久，還在附設劇團磨練學習的小妹妹。整場戲看下來，真是很令人感動。對了，昨晚的大古真是的有夠帥，我雖然想帶可憐的桂英回家，但少女心發作，更想跟正賢回家XDDDDD

孟逸老師花正綻放，他的戲曲美正是顛峰時刻，很難不著迷他的演出，如果你是一個旦控。我們雖然很渴望美麗的生旦戲，但在薪傳近期缺乏夠力頭手生鎮團的狀況下，張孟逸的亮眼表現更容易被看見，撐起這個舞台。總之他就是好美好美，怎麼可以這麼優雅，廖老師的氣質完全繼承～

大古自從演完秦始皇後就瘦了一圈，穿著白袍騎馬的正賢非常的帥氣，基本功底紮實，身段俐落有力，是少數在舞台上能這麼討喜的乾生。

江亭瑩跟我上次看萬古流芳時又不一樣了，少了嬰兒肥與呆萌，眉宇神情間多了沈穩，他那個古意臉演起負心的王魁，也像樣子了，我彷彿看見小生養成日記，一個小生要轉成大人，就是透過不斷的歷練與歷練。我覺得江江應該取個藝名，像陳禹安改名後就是不一樣的感覺。

其他的年輕演員也很優秀，鄭芷芸飾演老鴇跟陽版桂英兩個大反差的角色，都演得精彩，海神廟的都馬調也唱得很好，充滿潛力。這場所有演員都唱在水準上，在外台演出，反而覺得沒有在內台來的緊張，表現更穩定。但也很有可能外台干擾多，觀眾專注在台上的表演，所以演員唱的瑕疵都被忽略。

這是一部內台精彩，外台也好看的戲，上一次讓我有這樣感覺的是牛團的范蠡獻西施。散場後我就去買李三娘的票了，這戲有催票作用耶，薪傳真的是一個讓人感動的劇團。但可不可以，孟逸老師這麼操，昨天的他看起來有點操過頭，他六天後還要上城市舞台生子，很心疼。

“

世事黑暗

甘講連神也不公正

連你也看我這個煙花女子目地輕...”

2015 河洛歌子戲：鳳冠夢- 風雨故人來

寫這篇文章前，先感謝每一位用心促成本次演出的人，舊戲重演、卡司再現，一場恰如其分的演出。2010彼岸花之後，誰想得到鳳冠夢有機會能在舞台上演出。散戲時看到劉老闆，直想跟他道感謝。

很長時間已經沒有新的經典生旦組合出現，正因如此，河洛的金童玉女同台永遠都是戲迷的想念，我們想念功力相稱、外表般配、精彩對演對唱，相互拉抬的生旦，雖然沈生/春娘這角色對這兩位老師來說根本就是小菜一碟。

除了男女主角之外，所有的卡司跟舊版鳳冠夢已全然不同，即使如此，也不覺得太大違和，舊版演員老道，但新版演員演起來，也另番風味。郭春美天王小生帥氣風采依舊，石惠君天后小旦靈動活潑，陳禹安蓄勢待發，羅文君火侯已足戲感飽滿，其他演員也都表現出色。整體而言，老幹新枝，恰如其分。儘管還是看得出來，有人排練不夠就上場，在這個群星競技的舞台，誰疏於練習，一覽無遺。

主打河洛金童玉女組合，選鳳冠夢是一個非常好的決定，不論故事的結構、場景道具的需求，主要演員的排練時間，這樣的一個小品，非常適合河洛在大稻埕演出，用最經濟便捷的方式，達到觀眾的期待。

雖然我是為了娘子去的，去了之後也還是只看娘子（誤）。惠君老師一出場，十五年前的春娘彷如昨日再現，幾乎讓人忘了時空，惠君就是很會演這種的，而且我好害怕之後看不到XD. 春美帥哥出場還是很帥（身材保持的有夠好，到底有沒在吃???），但這次的沈公子真的很憂鬱，感覺家仇比十五年前更慘更加倍，從頭到尾都帶著憂鬱哀愁，娶了美嬌娘還是很不錄。

另一個亮點就是反串小旦的陳禹安，河洛這麼用心的安排這個梗，不講一下好像對不起他們。其實陳禹安小扮相不錯，比起很多小生反串會讓人從椅子上跌下來，禹安小旦其實不差，但英氣跟動作實在很難讓人忘了他的小生本色，那兩個大眼睛估路估路，實在是把李家大小姐演得太聰明了，很違反戲劇那個無腦又虛華的千金本色。小生轉小旦，轉得好又妙，轉完後大紅特紅的，就是許大娘子跟孟逸老師了，還好這兩個人有轉行當，不然實在是戲曲界的大損失。

戲曲界事多，很多內情我們無法曉得也無法評判，但看到今日名角感念河洛彼時栽培、回應知遇之恩，風雨故人來，交互對照，滋味萬千。

不只一哩路 - 建立歌仔戲影音匯流收費制的可能

今天在ptt看到一篇戲迷的文章，除了想到自己好久沒有去ptt發文，看到有人願意多談一些產業的周邊配套，還是挺開心的。本人秉持著 "花痴有時、蕭話有時、政魔有時、產經有時"的精神，為各位服務。

由於尚未正式取得原作者的同意，所以只引用連結，不貼文字，大家可以看一下我是針對什麼題目做回覆。

https://www.ptt.cc/bbs/TWopera/M.1434959824.A.C55.html

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不只一哩路 - 建立歌仔戲影音匯流收費制的可能

影片線上/串流化是一個最符合時代趨勢的作法，在這個數位化的時代。美好的願景實現前，有幾個點可以大家思考的。

一、趨勢化的收看方式，適合新時代的觀眾，畢竟數位技術有些許的操作門檻。那麼，現在歌仔戲的主力群眾年齡群是？

這麼多年的看戲經驗累積，目前幾個天團在城市舞台、兩廳院演出時，台下群眾的平均年齡應該大於45歲。不要問我數據怎麼來，純粹是目測，45歲可能是一個樂觀的數字。七年級的我，已經接收了好幾次長輩觀眾的驚訝表情，"少年人你竟然也愛看歌仔戲喔？"親愛的阿嬤，我不是少年人了，並且少年人看歌仔戲真的不要這麼驚訝，我認識一狗票少年人比我還Crazy...

歌仔戲觀眾的高齡化這個現象就跟台上成名的角兒一樣，目前中生代約50歲之後才能獨霸一方，40歲之前都算新生代（這不禁讓我想起國內某政黨的新生代平均年齡為40多歲...）新生代觀眾與演員斷層不禁讓我感覺焦慮，20年後誰來演，誰來看？我只有在春風、奇巧的場子，才會看到滿場的年輕人。

簡單說，線上串流收看方式，囿於觀眾年齡之故，目前即使推出，使用率也不會很高，還需要等個幾年。

二、平台商的建立與投入是關鍵

每一團都要做自己的平台，是不可能的事，應該利用現有平台與頻道，將自己的內容上線，畢竟平台的架設成本很高，加上歌仔戲劇團對於數位平台的熟悉度有限，他們需要專業的平台商來協助這事。前提是，得讓劇團看得到獲利可能。

以目前播出公演場的兩大頻道為例，人間衛視與公視，定時與不定時的播出各大劇團的公演劇目。我猜測，人間衛視應該是付公播費給劇團或代理商，公視應該是用免費拍攝後製來交換限期的播映權。前者的方式，劇團可直接獲得小筆收入，後者的方式，劇團節省了拍攝與後製等6位數的成本，並且借強勢頻道拓展知名度，這些都是看得見的實際收益。

再講一個曾經做過但失敗的案例，就是mod的上架。大家應該都不曉得mod曾經上架過河洛的歌仔戲吧，但我曉得，因為那陣子我看得非常快樂。沒錯，是付費的，好像三天70元。

其實，三天70元很貴。請先不要罵我沒良心，因為河洛的dvd平均單價為200多元（平裝版），我只要花70元的3倍，就可以獲得300-3000倍以上的擁有天數，相較之下，dvd是不是很划算呢？當然，不是每個劇團都跟河洛一樣佛心來的，目前的大團dvd平均是600-1200元，我認為這還算是個合理的價格，如果你所追求的是一個終身擁有的概念。當然我曉得你看戲，也不一定是要追求終身擁有......

三、使用者付費概念

既然承上提到了付費與擁有，就無法不談使用者付費這事，因為，看歌仔戲要花錢這件事，並不是一個所有人都能接受的概念。從免費看到千元起跳的國家劇場，這個觀賞成本實在差很大，所以我們要感恩台北市、頌讚台北市，給了我們一座大稻埕戲苑，我認為這是近年來，政府對於歌仔戲推廣與維護，做的最好、最成功的事之一。

有了大稻埕，台北的戲迷有了家，有了精神的依托，內台戲的精神好像又回來了，戲苑以一個親切的價格，讓不同戲班輪流登場，讓看戲成為一種期待與習慣。除了職業劇團的演出，社教館也大力支持各種實驗劇場的可能，傳藝課程的推廣。不好意思，請容我再用幾個字的篇幅工商服務大稻埕，這裡不只戲迷要來，你也需要帶你的外國友人來，就像你去紐約百老匯或倫敦皮卡狄理要看歌劇一樣，是很棒的跨文化體驗。

回來再談，收視付費概念，至今都還沒有被正確與完整的建立。台灣本來可以有很好的機會，自從美國301法案之後，台灣對於版權的概念相對重視，但海峽隔壁的線上視頻實在太強大，春風吹又生，人性很難在這種免償使用的誘惑下全身而退。我想，我們離終點的距離，可能不只一哩路。

但也不是這麼悲觀，我覺得離原po大大這個願望的實踐，不會非常遠。因為5年前，我們也沒想到Nokia帝國會一夕傾圮，去年此時，我們也不知道紅茶會連92元都沒人要。沒有不能做到的技術，只有不合用的mode。雖然還有很多技術問題待討論，但關鍵絕對不是技術問題，而是概念問題。

人要造浪是困難了一點，但做好預備，等候浪來，好像可行些。

許亞芬歌仔戲團- 秦始皇 千古一帝

每個團長的心裡都有一個魔戒。

因為上一部慈悲三味水懺編導的精采與優秀，加上秦始皇-千古一帝，這樣難駕馭的主題，氣魄的登上國家戲劇院的殿堂，許亞芬睽違多時的公演，叫人滿懷期待。

秦始皇，也算還不錯，為什麼我們聽到非常兩極的評價？這使我想到去年「牛郎織女」的故事。戲迷對這兩位許久不見的小生重登大型劇場感到興奮，一個是創團作品的全力一搏、一個是蟄伏多年再攀登峰。兩人背負著只許成功的沈重壓力，千斤之重如同劇中嬴政的那襲帝服，壓得人四肢僵硬，肢體與目光都只落在心中想望的事—要讓大家驚艷一場。

我的確對於秦始皇一劇充滿了驚艷。氣勢磅礡的配樂、花俏華麗的唱腔、滿溢著改編的曲式、龐大的演員陣容、劇場寫實氣氛的營造等，凡此種種都告訴觀眾，我們的技巧很高超成熟。所有元素拆開分看，的確是很不錯的製作，但合在一起後，就只有”滿”一個字。

當所有東西都做滿了，要問的是，觀眾的空間在哪裡？觀眾跟這齣戲能有什麼互動？180分鐘之長，台下的觀眾唯一能做的，就是看著這個團隊盡情炫技，觀眾接收不到編劇要跟觀眾對話的東西，觀眾也鮮有反思的空間。看完一場華麗的舞台秀後，想問的是，這戲到底想跟我們說什麼？承受劇本蒼白之說的編劇大人，這個沈重的罪名也是一場冤獄嗎，還是你被盜帳號了？？？

我曉得大家過不去的點就是，為什麼不好好說一個故事呢？

要回答這個問題，可能要回到團長或製作人本身，你們想讓觀眾看到什麼？團長的答案，決定了這個戲的基調。許亞芬歌仔戲團，想讓觀眾覺得你們是如何的一個團/團長/演員。如果觀眾扣緊我這個命題來思考，或許秦始皇一劇就完成了他的使命，徹底的貫徹了團長/製作人賦予他的任務。就使命必達來說，他其實沒這麼差。

如果你執著於跟本劇對話，這部戲跟你是註定無緣，因為看起來他並沒有想講什麼話，溝通什麼概念（如果我誤會的話，很抱歉）。他看起來只是要讓你曉得，我們的團隊可以在戲曲與舞台技巧的經制度上，做到這麼棒的程度。

作為一個長期看戲的觀眾，我自己還是有幾點想表達的，且容我歌頌與吐槽。

鐵血大秦，可能其實是鐵血亞芬，一人意志貫徹，功/過留給後人評（但劇本的立場是，功大於過）。許亞芬以其獨特的美聲花腔風格，為歌仔戲的曲調/音樂開出獨特，但許團的作品始終拉不出浩大聲勢。許團的戲以什麼獨步江湖呢？除了阿芬，還是阿芬。

始皇頌，有可能是亞芬頌，到底大家拜的是嬴政還是亞芬，我一度很感覺錯亂。台上的又像嬴政，又像亞芬，嬴政接受眾人尊崇，但對於身邊親人臣民，總還是拉出難以加溫的距離。阿芬團長這麼多年不管演什麼劇目，始終都像是在演自己。

若有似無的阿房，也代表了生旦戲註定不是這團的主軸與靈魂（想看生旦戲可以你直接出門了），女性角色與議題從來都不是這團關注的題目。那這團的靈魂關注什麼，其實我也真的不大曉得。

不知道為什麼要做的相框（前舞台的架框），代表了設計舞台的人，對於國家戲劇院非常陌生，完全不曉得這樣的設計影響了將近 1/3觀眾的視角，是一個忽略觀眾接受與互動的作品；見微知著，架框如此，全劇亦是。

充滿實驗性的音樂，是我非常激賞的。雖然有很多曲調真是改的連他媽媽的不一定認識他，但我是很可以感受到改編所需要的深厚功力，不論你聽得喜不喜歡，我是很期待他出CD。我對這團最欣賞的地方，就是團長本人對於唱腔與曲調的用心。我對於花腔OK，但是這種花腔，可以跟他配上的，真的也是很少（目前惠君老師是我聽過搭起來最OK的）。

最後我想跟所有團長說的，團長或小生的確是劇團最關鍵的靈魂，但演員間彼此是會互相拉抬的，留些空間給你的團員，若團員表現得當，全劇充滿劇力，大大加分；倘若有不足，也成就了提攜美名。世界也不全然是圍著一個人打轉的，或許各位團長，可以試著拿下你的魔界，所有的一切或許會不一樣。